20.04.2015

Por ser o primeiro Papa alemão após séculos, essa data é intensamente relembrada na cidade, na região e na Alemanha em geral. Constata-se em comentários da imprensa e em emissões de televisão balanços do Pontificado do Papa-emérito Bento XVI que surpreendem pelo seu tom positivo, uma vez que os últimos anos de sua época foram ensombrecidos por críticas relativas a algumas de suas posições e sobretudo devido à intensificação de tendências ultra-conservadoras e mesmo reacionárias de determinados grupos.

Constata-se, ao mesmo tempo, um certo tom crítico e insinuações negativas relativamente ao atual Papa Francisco, o que surpreende devido ao entusiasmo geral que marcou o início do seu Pontificado.

Como tratado em notícias anteriores e em vários textos da Revista Brasil-Europa, essas grandes expectativas de renovação já desde o início não pareciam ter fundamento, considerando ter-se no atual Papa um religioso formado na tradição jesuítica. Escolhendo o nome de Francisco, trazia a lembrança que tanto o seu  jesuitismo como o franciscanismo se relacionavam de forma coerente não só na opção por desprivilegiados e na atenção a  esferas marginais da sociedade, mas sim também na orientação, que foi no passado a de conquista espiritual e de propaganda religiosa.

Lembrando trabalhos da história missionária no Brasil, a Revista Brasil-Europa salientou sobretudo o papel das ordens religiosas no restauracionismo católico posto em ação com a repopulação dos conventos brasileiros após a República. (Veja) Já esse elo histórico com o movimento restaurativo e recatolizador do passado, apesar das profundas modificações trazidas pelo Concílio,  não justificava desde o início do atual Pontificado expectativas realmente renovadoras sob o aspecto teológico. A atual decepção não é, assim, de admirar, uma vez que as expectativas foram sempre infundadas.

A diferenciação que passa-se agora a fazer na apreciação do Pontificado de Bento XVI tem implicações para os estudos referenciados segundo o Brasil. Se o atual Papa argentino é o primeiro Papa latinoamericano, não se pode esquecer o papel desempenhado por Bento XVI quando ainda Cardeal no desenvolvimento dos estudos euro-brasileiros.

Como teólogo de reconhecida profundidade, grande erudição, conhecimentos históricos e formação musical, Joseph Cardeal Ratzinger interagiu de forma relevante no desenvolvimento do pensamento e de iniciativas sacro-musicais da segunda metade do século XX, também naquelas particularmente relacionadas com Portugal e com o Brasil. (Veja)

Estreitos contatos com a organização pontifícia de música sacra e o Pontificio Istituto di Musica Sacra em Roma explicam o seu estudo sobre as relações entre música e liturgia para o Congresso Internacional de Música Sacra realizado em Roma, em 1985. Esse estudo foi publicado em diferentes idiomas, também em tradução em português pelo Mons. Guilherme Schubert (RJ).

As relações e as possibilidades de compatibilidade entre a religião e a razão constituiram convicções repetidamente salientadas pelo erudito professor universitário e Cardeal.

Como algumas vozes agora reconhecem, contrariamente à imagem negativa derivada de certos posicionamentos e em geral interpretações insuficientes de textos ou alocuções, o Cardeal Ratzinger se distinguia no encontro pessoal pela atenciosidade, modéstia, cultivo e educação, suavidade de modos, cuidado de expressão do pensamento, pela precisão no uso da palavra e pelos seu interesse por assuntos relativos a questões culturais e filosóficas em geral, e ao Brasil em particular.

A sua preocupação por problemas de bases veio de encontro àquela pelo estudo de fundamentos culturais das expressões religiosas e festivas transmitidas da Europa às regiões extra-européias no decorrer dos Descobrimentos e da Colonização.

Um tratamento científico dessas questões poderia mais do que polêmicas fornecer bases para a solução de graves problemas dela resultantes. Também no sentido de precisão do pensamento, passou-se a ver com distância o conceito de „inculturação“, termo inaceitável sob diversos aspectos, apesar de suas boas intenções.

Nos estudos agora realizados na Baviera, considerou-se a origem e formação cultural de Bento XVI, e a questão de ter sido a sua vivência e visão do Catolicismo marcado contextualmente pela esfera sul-alemã, austríaca e tirolesa. Essas considerações trouxeram à tona relações mais profundas e historicamente mais remotas com o Brasil.

Como estudado sob diferentes aspectos (Veja notícias anteriores), essa esfera cultural é estreitamente relacionada com a missão, tanto aquela da recatolização da Europa Central no espírito da Contra-Reforma, como da missão jesuítica na América Latina. Foi justamente em Altötting que missionários receberam formação e impulsos musicais que aplicaram nas missões indígenas paraguaias e que levaram ao florescimento da prática instrumental nesses povoados, com implicações para o Brasil.

O Catolicismo bávaro - e de regiões circunvizinhas - tão marcado pelo Barroco, é resultado de procedimentos de reconquista espiritual em grande parte conduzidos por religiosos de ordens, em particular jesuitas. Os séculos XVII e XVIII não foram porém apenas marcados pela preocupação contra-reformatória através de meios propagandísticos, mas sim também por jesuitas que se salientaram pela sua erudição, conhecimentos científicos e interesse por outras culturas. Renomados astrônomos, matemáticos e músicos - por exemplo na China (Veja) - foram jesuítas, o mesmo valendo para os estudos etnográficos e comparativo-culturais relacionados com a Antiguidade (Veja).

A preocupação pela superação do abismo entre a religião e a ciência apresenta assim uma longa história e tradição. A distância entre o erudito Papa emérito marcado por essa formação bávara e o atual jesuíta argentino na Sé pontifícia não parece ser assim grande, não havendo significativas mudanças, a não ser em modos, formas de expressão e  profundidade de pensamento. A questão das relações entre a religião e a ciência permanece porém em aberto, necessitando ser retomada de forma competente, corajosa e aprofundada, dirigida a fundamentos, sem conotações reacionárias, mas também sem bisonhices.

19.04.2015

Manteve-se a coluna com os trabalhos que se realizam nos diferentes países da Europa e aqueles dedicados a cada Estado do Brasil. O texto central inclui, além de informações gerais, resumos dos principais programas de estudos conduzidos pela A.B.E..Desses textos, o visitante pode acessar então os respectivos sites com informações mais detalhadas. Estes, porém, ainda não puderam ser ainda reelaborados, encontrando-se os trabalhos em andamento.

A principal inovação foi a inclusão no Portal de uma coluna com órgãos e instituições relacionadas com a história e o presente do movimento iniciado no Brasil, instituido na Europa em 1974 e que tem a sua continuidade na A.B.E. e no I.S.M.P.S...

Apesar do trabalho intenso desenvolvido por membros da A.B.E. nos últimos meses, não foi possivel considerar todas as instituições relacionadas com a organização, ficando a sua inclusão reservada para uma nova fase dessa renovação de sua presença online. Isso vale sobretudo para colaborações com instituições brasileiras, encontrando-se em andamento o levantamento de documentos, de imagens e a preparação dos textos com base nos materiais de arquivo.

15.04.2015

Nesses diálogos, recapitulou-se resultados de pesquisas de fontes e estudos que vem sendo conduzidos já há décadas relativamente à transmissão de práticas musicais, instrumentos e princípios construtivos instrumentais por jesuitas às missões latinoamericanas.

Dando continuidade a essa retomada e intensificação de estudos de fontes e de análise de processos culturais, a A.B.E. promoveu uma nova visita ao museu e oficinas de construção de violinos e instrumentos de corda dedilhados na cidade de Mittenwald, na Alta Baviera. Essa cidade e as suas instituições já tinham sido visitadas nas décadas de 70 e 80, adquirem porém a partir do presente novo significado nos trabalhos euro-brasileiros.

Particular atenção merece o museu de construção de violinos e de cultura regional (Geigenbau- und Heimatmuseum), uma vez que manifesta os estreitos elos entre a tradição construtiva instrumental e a cultural da esfera alpina. O museu não apresenta apenas instrumentos executados com arco, mas também outros instrumentos de corda. Essa instituição remonta às atividades de um artista artesanal do século XVII, Mathias Klotz e seu filho Sebastian Klotz.

No museu, pode-se também apreciar os instrumentos históricos de Jacob Stainer, importantes exemplares da arte e técnica construtiva tirolesa.

Se em visitas anteriores considerou-se sobretudo a produção mais recente de violinos, a aquisição dos mesmos por violinistas brasileiros, os estudos atuais dirigiram a atenção sobretudo às inserções da produção instrumental no contexto cultural, ou melhor, nos processos culturais da região alpina, em particular por ser esta uma região de grande significado na Contra-Reforma e na recatolização missionária dos séculos XVII e XVIII.

Mittenwald e a sua região adquirem assim particular significado para o estudo de expressões culturais tradicionais, como por exemplo aquelas do carnaval com os seus Mascarados (Maschkera), espantadores dos diabos e ursos, e muitos outros grupos (Untersberger Mandl, Pfannenzieher, Schellenrührer etc.) e concepções e práticas relacionadas com madeira, sua deterioração e ruídos de significado evidentemente simbóilico e que são objeto de estudos de linguagem visual e de sentidos.

Esse apego a tradições e a um edifício cultural que se manifesta visualmente evidencia-se também nessa cidade na prática da pintura de fachadas de casas (Lüftmalerei, veja notícias anteriores, em particular de 10.04.). De diferentes épocas, nelas são representadas não apenas cenas religiosas, mas também de práticas tradicionais populares, da vida quotidiana e de trabalho.

13.04.2015

A focalização desse porto como principal entrada no Brasil por décadas favorece e exige a consideração de contextos internacionais, de elos e rêdes constituidas por outros portos do mundo e as modificações por que passaram no decorrer do tempo. No porto de Antuérpia, consideraram-se assim os seus pouco estudados elos com o porto do Rio de Janeiro antes da Primeira Guerra, época da remodelação urbana da antiga capital, de sua projeção a serviço da imagem do Brasil na Europa através de meios diplomático-culturais, imagem que marcou por décadas a fisionomia de todo o país (Veja).

Em outra grande cidade portuária da Europa, Civitavecchia, na Itália, deu-se início à consideração de outros desenvolvimentos que determinaram a imagem do Rio de Janeiro e por extensão do Brasil na segunda metade do século XX e que ainda se mantém até o presente. Essa imagem mais recente foi e é marcada pelo surgimento e propagação internacional da Bossa Nova.

Essas transformações de meios de comunicação com o Exterior devem ser também consideradas nas suas inserções em processos internos no próprio Brasil, com mudanças nas vias e meios de transporte - da ferrovia ao transporte rodoviário e aéreo -, assim como de uma reorientação de sistemas referenciais determinada pela construção de Brasília.

Esses trabalhos procuram favorecer estudos de orientação teórico-cultural do fenômeno Bossa Nova, superando aspectos meramente descritivos, biográficos ou de análises convencionais. Não se trata, assim, apenas da inclusão da Bossa Nova como tema a ser considerado na prática de concertos, shows e nos estudos musicais e musicológicos históricos convencionais, e muito menos de sua consideração numa área dedicada à música popular - devido à inconsistência da determinação de esferas culturais categorizadas a priori -, mas sim da procura de uma consideração adequada e fundamentada a partir de análises de processos culturais. 

A escolha do maior porto do Lácio para a abertura do programa justificou-se pelo fato da  cidade portuária ser a entrada por mar à capital da Itália e demonstrar como poucas as profundas transformações ocorridas na história dos grandes portos. A escolha de outros portos - Veneza, Gênova, Nápoles - traria consigo associações com outras épocas e contextos, seja o das relações com o Oriente, o da época de Colombo, ou do século XIX nos seus elos com o Brasil. Civitavecchia, porém, hoje pouco lembrada, surgindo apenas como passagem daqueles que, vindo por mar, se dirigem a Roma, foi nada menos do que o porto de guerra do antigo Estado Eclesiástico antes da unificação italiana e surgimento do estado nacional da Itália em 1870.

O programa „Bossa Nova 2015“ dá continuidade a um desenvolvimento teórico que teve como marco o colóquio internacional Brasil 2001 da A.B.E. e que foi prosseguido em cursos e seminários em universidades alemãs em cooperação com o I.S.M.P.S..

12.04.2014

Esses estudos são promovidos por motivo dos 450 anos do Rio de Janeiro, tendo com o objetivo analisar mais profundamente as razões, conotações e implicações do fato de ser S. Sebastião padroeiro da antiga capital do Brasil.

Considerou-se, nesse encontro, várias publicações que vem sendo editadas no Museu de Werl e que relacionam religião, arte, etnologia e ecologia. Uma dessas publicações, pouco considerada na literatura referente ao Brasil, é o caderno que acompanhou exposição de pintura e objetos de Peter Turz, com poesias de Gerd Puls.

Peter Turz (*1946), gráfico e educador de artes, professor em escola de arte para jovens, relaciona na sua obra arte e ecologia, e, em sentido mais amplo, arte e vida. Considerando temas de atualidade na sua pintura e plástica, utiliza para estas materiais reciclados. Gerd Puls(*1949), professor, é autor de várias obras de lírica publicadas em revistas e antologias, assim como em livros e programas radiofônicos para crianças.

Trata-se de pinturas em aquarela e crayon, litografias, assim como objetos de galhos, penas, ossos e papel do início da década de 90. Como a obra „O descobrimento da Europa“ de 1992 indica, as obras inseriram-se em época marcada pela polêmica concernente às comemorações dos 500 anos do Descobrimento da América. Nela, o pintor mostra um missionário apresentando a cruz ao índio ou o índio vendo o missionário segurando a cruz, tematizando a relatividade de visões e de posições do „descobrimento“. O índio é confrontado em primeiro lugar com uma linguagem visual, uma vez que não pode entender a língua dos europeus. O processo de transformação cultural nos „descobrimentos“  partiu assim sobretudo de imagens, o que traz à consciência o significado de se „descobrir“ o edifício imagológico ocidental.

Esta uma problemática que esteve no centro das atenções do Congresso Internacional realizado em 1992 no Rio de Janeiro - ano da Conferência do Meio Ambiente - e que deu início a programa dedicado às culturas indígenas que até hoje tem prosseguimento, desde 2002 em dimensões globais. É oportuno retomar reflexões e debates daquela data no ano comemorativo do Rio de Janeiro de 2015.

A publicação abre com a aquarela „A floresta é incendiada“. A poesia que a acompanha,  descreve de forma lírica que quando as árvores queimam, abrem-se estradas e não há mais caminho de volta.

Lindlar/Renânia do Norte-Vestfália. Religião no quotidiano da vida camponesa do passado e ecologia. O padroeiro do Rio de Janeiro e a natureza. Realizando um primeiro balanço do ciclo de estudos voltados a S. Sebastião nas tradições e na vida cultural da Baviera pelos 450 anos do Rio de Janeiro, visitou-se a exposição „Quotidiana Fé: o significado da religião“ no museu ao ar livre de vida quotidiana de camponeses e artesãos do passado em Lindlar, cidade da região de Berg, próxima ao Centro de Estudos Brasil-Europa.

O „LVR- Freilichtmuseum Lindlar“é um dos principais museus ao ar livre e centro de estudos da cultura tradicional ou rural do passado, assim como de ecologia da Alemanha. A exposição partiu da constatação de que a religião e a fé determinaram no passado a vida quotidiana da população rural. O ciclo do ano orientava-se pelos feriados religiosos. Festas rituais de passagem - batizado, casamento, enterro - estruturavam a vida. Valores e normas sociais, assim como o conteúdo de ensino de crianças refletiam concepcões cristãs.

Considerou-se aqui a situação do Brasil, marcada que é por profundas transformações nas últimas décadas com o aumento de grupos evangelicais de diferentes denominações, origens e inserções culturais, o que leva a mudanças na cultura tradicional católica do país.

Entre os aspectos salientados, tratou-se dos vestígios dessa religiosidade do passado em regiões rurais, tais como cruzes, nichos e capelas de caminhos e encruzilhadas. Lembrou-se que a colocação desses sinais visíveis como expressão de piedade particular podem ser registrados historicamente desde o século XIV. Representam atos de pedido e de agradecimento, servindo como sinais de memória ou de expiação. Frequentemente, possuem inscrições relativas ao motivo de sua ereção. Além da função religiosa, também serviam à orientação geográfica e como marcas de locais de perigo, sendo, assim, assinalados em mapas históricos. As pontes eram também marcadas com imagens de „santos de pontes“, tais como S. Martim, Cristóvão e sobretudo S. João Nepomuceno desde a sua canonização em 1729. A sua estátua em ponte de Praga serviu de modêlo para inúmeras outras pontes de toda a Europa.

Uma exposição especial é dedicada em Lindler à „Experiência Criação“. Nela apresenta-se a narrativa da Gênese como uma história de confiança e responsabilidade. Considerando-se aspectos da proteção ambiental, salienta-se que a Criação ainda hoje tem continuidade, exigindo a proteção e a atenção do homem.

Nesse contexto, estabeleceu-se uma ponte às reflexões e estudos relativos a S. Sebastião realizados em várias cidades da Baviera, uma vez que os atributos dessa imagem paradigmática apresentam elos com a natureza. Se florestas e animais se encontram presentes nas práticas tradicionais das irmandades de S. Sebastião e na prática dos atiradores, uma análise mais profunda revela referências de sentido ao sol. A análise de sentidos da linguagem visual se dirige assim ao luminar que, segundo a Gênese, foi criado no quarto dia no espaço aberto „entre as águas“ no segundo dia, não devendo, assim ser confundido com a luz ou o dia por êle iluminado. Essas reflexões levam assim aos fundamentos da linguagem visual da imagem do padroeiro do Rio de Janeiro, o que exige a continuidade dos estudos.

10.04.2014

São essas pinturas externas da arquitetura que mais impressionam e mesmo fascinam pelo seu colorido regional um observador brasileiro, pois ela não se encontra nessa intensidade em regiões de imigração no Brasil. As casas, na sua arquitetura, são antes conhecidas da fisionomia de muitas cidades dessas regiões colonizadas por imigrantes de língua alemã no Brasil.

Com essas pinturas, as casas e as ruas de cidades podem ser lidas quanto a sentidos a elas emprestados por seus moradores, adquirindo individualidade. São testemunhos demonstrativos de convicções, expressões de retórica visual, aliciantes, que confrontam os habitantes e passantes continuamente com representações do universo cultural católico, acentuando os seus elos com a tradição, intensificando-os e atualizando-os.

Essas pinturas externas da arquitetura da região alpina surge nesse sentido como veículo da propaganda, compreendendo-se o seu florescimento no Barroco a serviço da Contra-Reforma e da recatolização centro-européia.

Se em igrejas brasileiras de Minas Gerais pode-se constatar - como naquelas européias - a representação de elementos arquitetônicos, de templos, cidades, teatros e sua abertura aos céus em representações de conteúdo teológico no interior das igrejas, nos Alpes essa sugestão pictórica de espaços e sua abertura da limitação terrena ao ilimitado passa para o exterior.

Muitas das fachadas apresentam representações de pórticos, colunas, frisos, volutas e outros elementos, tratados em perspectiva, dando profundidade às simples paredes das construções, transformando-as em pano de fundo de encenações, uma teatralidade que produz complexas relações de espaços.

A leitura dessas fachadas exige atenção diferenciadora, pois nelas se distinguem diferentes fases e transformações de processos receptivos teológicos, culturais e artísticos por parte de camponeses, artesãos e artistas populares ou voltados por convicção ao culto do tradicional. Em muitos casos, essa leitura é facilitada por palavras escritas, citações em geral de textos bíblicos ou de orações.

As fachadas apresentam não só santos e cenas bíblicas e hagiográficas, mas sim também referências mitológicas e ornamentações de plantas e flores conhecidas do artesanato, de pinturas em móveis e em trajes típicos. Essa pintura de fachadas traz à luz do exterior das casas, marcando a atmosfera ou o espírito das cidades, concepções de luz e espírito do edifício cultural. É significativo, assim, que incluam frequentemente o sol nas representações, também na forma de relógio de sol.

As representações do passado barroco tiveram consequências nos séculos que se seguiram, transformando-se, o que deve ser considerado na leitura dessas fachadas. Favoreceram um espírito restauracionista no século XIX, sendo revalorizadas sob a perspectiva romântica, o que também se manifesta na pintura de gênero e acadêmica. Um grande promotor dessa arte popular foi o rei Maximiliano II da Baviera (1811-1864), o que revela as dimensões políticas do tradicionalismo, uma vez que serviu à intensificação da identidade regional em época de anelos por unificação nacional. Esse monarca merece uma atenção nos estudos euro-brasileiros devido a elos da Baviera de seu tempo com D. Pedro I e a imperatriz D. Amélia de Leuchtenberg.

Não se pode esquecer os aspectos questionáveis de desenvolvimentos: essa linguagem visual serviu também no século XX a movimentos reacionários, evidenciados sobretudo em representações de indoutrinação nacional-socialista.

A linguagem de imagens do passado mantém-se no presente em parte no artesanato folclorístico, expresso numa quase que a-temporalidade da ornamentação floral de móveis de outros objetos de uso quotidiano e para o turismo na região. É essa produção em madeira, sobretudo de móveis, desenvolvida a partir do século XIX em especial em Bad Tölz, que merece ser considerada na sua recepção no Brasil, onde se constata uma extraordinária sobrevivência e continuidade de correntes de artesanato em madeira e da indústria de móveis que remontam a essa região.

Os pesquisadores procuram meios para diferenciar essas diferentes expressões, distinguindo entre uma pintura camponesa e uma pintura campônea, esta muitas vezes sendo desqualificada como Kitsch. Sugere-se aqui uma falta de autenticidade, uma inveracidade que indica relações adequadas entre a forma externa e o sentido interno.

09.04.2015

É uma cidade próxima a Salzburg, na Áustria, e de Bad Reichenhall, na Alemanha, tendo a sua história estreitamente relacionada com aquela da região salisburgense. Berchtesgaden, procurada devido à beleza de suas paisagens de montanhas e florestas por artistas e escritores, ficou marcada desde a última Guerra negativamente pelo fato de ter tido na montanha próxima de Salzberg um dos centros do nacionalsocialismo.

Entre aqueles que ofereceram resistência a nazificações de instituições e tradições na época distinguiu-se a Irmandade de Natal de S. Sebastião, que pôde sobreviver devido à simpatia de Hitler por costumes relacionados com atividades soldáticas. Já esse fato traz à consciência o significado da cultura religiosa tradicional na cidade e região.

A designação da irmandade refere-se ao costume de dar tiros para o ar, produzindo ruídos à época do ciclo de festas das 12 noites (Rauhenächte) entre o Natal e Reis. Como o nome alemão desse período sugere, trata-se de uma época do ano marcada por figuras com características rudes, cobertas de palha ou peles, assim como de estórias de caça e de caçadores selvagens, de remota proveniência. Os atiradores natalinos de Berchtesgaden fazem ressoar com os seus tiros o vale em forma de caldeira no qual se situa a cidade, criando um efeito mais impressionante do que em outras regiões.

Apesar dessa estruturação relativamente recente, trata-se de tradição muito antiga, marcada por linguagem simbólica que exige estudos pormenorizados para poder ser compreendida nos seus sentidos e significados para a sociedade e região. A prática dos atiradores, apesar da sua designação natalina,  não se resume a esse ciclo do ano, sendo exercitada também por ocasião de outras festas religiosas.

Essa prática de tiros de Ano Novo também pode ser constatada em regiões de colonização alemã no Brasil, como estudada por Cristina Rolim Wolffenbüttel. A conferência desta pesquisadora  no Forum Rio Grande do Sul do Congresso „Música, Projetos e Perspectivas“, realizado em Gramado, em 2002, despertou a atenção para a necessidade de estudos mais detalhados dessa tradição na Europa de língua alemã, de suas origens, sentidos e características nas diferentes regiões.

Esses estudos contribuem também à compreensão das razões do foguetório por ocasião do Ano Novo e de grandes festas do calendário religioso, que, substituindo tiros, marca com o seu barulho a vida festiva das cidades brasileiras.

A história da cidade relaciona-se estreitamente com a de um convento de nome similar do século XII. Teria sido também a salvação de um acidente durante uma caçada que teria levado a uma promessa de construção de um convento por uma nobre no século XII.

Os altares, construidos em meados do século XVII permitem que se reconheça um programa teológico que configura o interior da igreja, conferindo uma unidade referenciada segundo a Ascensão de Maria, representada no altar-mór. O altar de S. Sebastião, das irmandades do Rosário e de S. Sebastião, é um os dois altares laterais da nave, o do lado esquerdo, correspondendo ao de S. Agostinho do lado direito, o padroeiro dos Cônegos, datando respectivamente dos anos 1657 e 1666.

A fonte documental mais antiga que se conhece dos Atiradores de Natal de Berchtensgaden é de 1708. Supõe-se que a intensidade da prática na região tenha sido favorecida pelo fato de haver armas de fogo para a defesa local quando o convento ganhou em autonomia. Diferentemente dos atiradores montanheses que estavam a serviço da defesa do território, os atiradores de natal não possuiam, porém, tarefas militares, tendo antes sentidos religiosos.

Os seus membros veneram em S. Sebastião a imagem de um soldado transmitida pela hagiografia, segundo a qual o santo teria sido um oficial da guarda pessoal imperial romana que protegeu e defendeu os cristãos durante a perseguição diocleciana. Sendo, por isso, por ordem do imperador amarrado a um tronco ou coluna e flechado, sobreviveu milagrosamente, precisando ser morto posteriormente a pancadas. Aqueles que seguem o seu exemplo compreendem-se, assim, a serviço da proteção e defesa da cultura cristã.

A intensidade do culto de S. Sebastião na Baviera Superior - salientando-se, entre outras, a localidade de Ramsau - explica-se pelo fato de se encontrar na região - em Ebersberg - uma venerada relíquia do santo: uma parte ou partes do seu crâneo. Essa relíquia deu origem a vários costumes promovidos pelos Jesuítas à época da Contra-Reforma e recatolização. Entre elas, aqueles relacionados com o beber água ou vinho do crâneo de S. Sebastião, com o emergir no vinho pequenas flechas de metal bentas que serviam para o tratamento de diversas moléstias ou para prendê-las em rosários.

Correspondendo aos significados tipológicos considerados in Wildsteig (Veja notícia anterior), também em Berchtesgaden S. Sebastião é invocado como protetor de gado, sendo venerado por boiadeiros e camponeses em geral. Também aqui usa-se para o tratamento de doenças água que passa primeiramente pelo crâneo do santo.

Uma particularidade de Berchtesgaden que merece particular atenção é a relação entre a irmandade de S. Sebastião e a corporação dos artesãos em madeira. Em sua homenagem levantava-se uma árvore de S. Sebastião, ricamente ornamentada, com a imagem e flechas entrecruzadas. Tudo indica tratar-se aqui de uma referência à árvore na qual o mártir foi preso para ser alvo de flecheiros, sempre representada em pinturas e esculturas.

A flecha surge em todos esses costumes e práticas como principal atributo, cujos sentidos necessitam aproximações diferenciadas, pois não se limita à linguagem visual de S. Sebastião, podendo surgir também naquela de santas. A complexa ambivalência da imagem reside no fato de que a flecha pode trazer ferimentos e mortes, mas também servir de defesa de atacados, homens e animais. Tem-se salientado a sua relação com a entrada repentina, inesperada de uma doença, da peste ou de outra decorrência, tanto negativa como positiva. Entretanto, pesquisas mais aprofundadas indicam relações com a luz, com irradiações de sol e da lua, diferenciando-a da imagem do raio.

08.04.2014

Documentada desde o século XII, a localidade esteve em posse do convento dos Cônegos de Santo Agostinho até à Secularização, em 1803. A sede da paróquia localizava-se no povoado de Rottenbuch, situando-se no monte a igreja em questão, mencionada pela primeira vez como de „Santa Margarida“ em 1477.

O objetivo dos estudos foi o de analisar, sob o ponto de vista da linguagem das imagens, as relações entre S. Sebastião e Santiago nesse período áureo do templo.

A igreja de Santiago e S. Sebastião adquire significado nos estudos culturais relacionados com S. Sebastião devido à representação do martírio desse santo em grande oval no seu teto. Se no mosteiro de Ettal ao mártir é dedicado o altar central de um tríduo de altares laterais, em Wildsteig a sua figura domina todo o espaço.

A cena central do mártir amarrado na coluna, assim como a do flecheiro que nele atira, além de outros detalhes, corresponde àquela da igreja de Ettal (Veja notícia anterior), sugerindo ter havido um modêlo comum. Devido porém à maior amplitude da pintura, esta inclui outros conjuntos de imagens, permitindo o reconhecimento de maiores relações de sentidos e contribuindo ao prosseguimento das reflexões encetadas em Ettal.

Sendo relacionado com o sol, as suas flechas podem ser interpretadas com os raios desse astro e do tipo do homem-sol correspondente.

Sebastião surge nessa lógica intrínseca do sistema tipológico como anti-tipo de Apolo ou do homem apolineo: aquele que não é conduzido por Hermes/Mercúrio, mas por Santiago, o Apóstolo do Caminho. Sebastião não corresponde ao sol perceptível pelos sentidos, mas ao homem exemplar que irradia um sol interno, espiritual. É desse Sebastião-sol no teto que irradia toda a luz que inunda a igreja de Wildsteig.

Os brasileiros podem reconhecer sentidos nessa linguagem visual da igreja bávara melhor do que os próprios alemães, uma vez que conhecem tradições imagológicas já não mais vivas na Europa: Oxóssi nos Alpes!

07.04.2014

Entre as representações mais significativas do ponto de vista artístico de S. Sebastião conta-se aquela do mosteiro de Ettal, próximo à cidade bávara de Oberammergau (Veja notícia anterior), um dos grandes monumentos da arquitetura européia. Essa abadia beneditina, situada na circunscrição de Garmisch-Partenkirchen, é  sede de internato de renome e centro religioso e cultural. Estreitos foram os elos nos anos 80 do século findo entre os trabalhos euro-brasileiros e monges desse mosteiro beneditino bávaro.

Por ocasião das solenidades da Semana Santa e da Páscoa do corrente ano, Ettal foi revisitado, procurando-se para futuro próximo cooperações com os trabalhos euro-brasileiros na esfera Brasil-Alemanha como representada pela A.B.E..

A igreja é uma obra que reflete a transformação barroca de antiga igreja do período culminante do Gótico, sendo porém a fachada convexa da igreja concluida apenas entre 1894 e 1901.

O corpo central do templo é constituido por sete eixos, sobre os quais se eleva uma imponente cúpula, uma das obras magnas da arquitetura ítalo-bávara do Barroco. O seu interior resplandesce em luz e cores. Todas as representações pictóricas conduzem ao céu representado na cúpula, de 1746, no qual se distingue um mar de nuvens e a coroação de S. Bento no trono da SS. Trindade. O altar-mór apresenta uma pintura da Ascensão de Nossa Senhora.

Este artista, nascido em Steinach no Brenner, é considerado como o mais importante pintor al fresco da esfera alpina de língua alemã, em particular no Tirol e na Baviera. Devido à sua formação em Roma, porém, onde teve orientação entre outros com Johann Winckelmann (1717-1768), o fundador da Estética como disciplina, a sua arte se movimenta entre o Barroco e o Clássico.

O arco e flecha impunhado pelo atirador que participa no martírio do grande soldado e flecheiro adquire particular relevância para a análise da linguagem visual quadro: S. Sebastião é aquele que recebe a flecha, surgindo como exemplo para aqueles que o veneram. Compreende-se, aqui, a imagem visual conhecida de práticas de culto no Brasil - por exemplo da Umbanda - na qual surge o símbolo do arco e flecha com esta dirigida para dentro. As dimensões teológicas, filosóficas e as implicações dessa linguagem visual na Europa e na sua recepção no Brasil constituiram o centro das reflexões em Ettal. Tiveram e terão prosseguimento em 2015 na consideração de representações de S. Sebastião em outras localidades e regiões.

05.04.2015

Como considerado em notícia anterior, a cidade alemã de Bad Reichenhall, um balneário estatal, vem sendo marcada nas últimas décadas por uma crescente intensificação do culto de Mozart, o que se manifesta em eventos artísticos de renome internacional. Para além de concertos e encenações de óperas, a presença de Mozart se faz sentir na vida do balneário nos cafés e confeitarias, em particular naquela que produz as „bolas de Mozart“ mundialmente conhecidas.

A concorrência entre a firma alemã de Bad Reichenhall e a produção austríaca de bombons Mozart de Salzburg manifesta-se de forma expressa em cartazes informativos, reclames e embalagens que afirmam a prioridade histórica de Salzburg. Este é o caso do Café Fürst, que festejou os seus 125 anos em 2009 e que afirma ser a única que confecciona a original „bola de Mozart“ de Salzburg.

Aliás, essa confeitaria criou, pelos 300 anos de Johann Sebastian Bach, em 1985, também os bombons de formado retangular das „Bachwürfel“.

As vitrines dessas lojas apresentam combinações entre ovos decorados com materiais resplandescentes de efeitos luz e bolas que similares àquelas de Natal, brilhantes em cores claras, brancas e prateadas, sugerindo trabalhos de joalheira.

O observador ganha a impressão de que se faz aqui uma relação entre a Natividade e a Ressurreição, sugerindo-se assim através do uso relacionado de bolas natalinas e ovos o re-nascimento. Tanto bolas como ovos apresentam em parte efígies de Mozart e motivos musicais.

Essa tradição de presentear ovos de Páscoa particularmente intensa na esfera da Ortodoxia - e que se evidencia nos ovos artisticamente pintados dos países do Leste europeu, também estudados e conservados em museus (Veja) - alcançou dimensões de alta joalheira quando o Czar Alexandre II (1845-1894) presentou a sua esposa com um precioso ovo-jóia da oficina de Fabergé.

Sendo Salzburg - e Bad Reichenhall - hoje visitado por muitos russos, torna-se particularmente compreensível o peso dado a essas referências à arte de Fabergé na cidade austríaca. É possível, porém, estudar de forma mais aprofundada esses elos e transformações entre imagens da tradição popular do Ocidente e aquelas do Leste com obras de arte da joalheria.

04.04.2015

Por todos os lados vêem-se representações da Ressurreição em altares, pinturas murais de interiores de igrejas e das fachadas barrocas, podendo-se dizer que é esse espírito de alegria pascoal que se encontra à base da alegre e leve fisionomia do Catolicismo nessa região centro-européia.

Essa concepção e imagem da religião, resultados de movimento de recatolização e Contra-Reforma dos séculos XVII e XVIII, refletem-se e são intensificadas pela música sacra pelos coros e orquestras das suas muitas igrejas e conventos, nelas cultivando-se ainda hoje grandes missas sinfônicas do Classicismo, raramente executadas em celebrações litúrgicas em outras regiões do mundo.

Um dos aspectos dessas características do período pascal que chamam a atenção nessa região são os elos entre esse consumo mais acentuado de chocolates nessa época com a música, mais particularmente com o culto de W. A. Mozart. Essas relações tornam-se compreensíveis em Salzburg, cidade austríaca que abriga a casa do compositor, hoje museu, e que tem na sua principal praça um monumento ao compositor. Elas podem ser porém também registradas na cidade próxima de Bad Reichenhall, já aqui no lado alemão. Essas duas cidades surgem em concorrência relativamente à produção das famosas „bolas de Mozart“.

A firma de Bad Reichenhall Paul Reber, que fabrica ca. de 500.000 bolas Mozart por dia, sendo assim o maior produtor desses bombons do mundo, marca com a sua confeitaria a principal rua desse balneário estatal bávaro e que apresenta, nessa época do ano, vitrines e dependências profusamente ornamentadas com motivos de Páscoa, óvos, bombons Mozart, e muitas referências à sua vida. Esses motivos musicais dominam um café ao ar livre em pátio central com estátuas e placas comemorativas de W.A: Mozart e de sua mulher Constância, nascida Weber (1762-1842).

Em 1780, Wolfgang e sua irmã ali passaram algumas semanas. Tem-se notícia de que os Mozart apreciaram a estadia, a comida, a cerveja e o ar dos gradeados de sal do balneário. Dessa forma, os promotores culturais de Bad Reichenhall acentuam sempre que os elos de Mozart com a cidade não derivam apenas da proximidade desta a Salzburg, mas se fundamentam numa própria tradição. Hoje, Bad Reichenhall surge como „cidade Mozart“ sobretudo pelas Semanas Musicais Mozart que ali todos os anos se realizam.

Na série de trabalhos e encontros que se realizam em cidades bávaras e austríacas da região, inseriram-se aqueles desenvolvidos na Caríntia e na região de Salzburg, em 2014 (Veja). Em cidades mais estreitamente vinculadas com a história dos trabalhos euro-brasileiros, como Hallein e S. Johann im Pongau, voltou-se a considerar tradições populares em cotejos com aquelas brasileiras, em particular da época do Advento, Natal e Reis (Veja).

O grande patrimônio de expressões tradicionais do ciclo anual de festas católicas dessa região, ainda mais intensamente cultivadas do que em outras regiões da Europa, faz com que os Alpes surjam como esfera privilegiada para estudos de Folclore e áreas culturais afins.

Para além do Natal e Reis, é o tempo da Paixão que mais marca a cultura tradicional da região. Esse fato manifesta-se da forma mais evidente no grande número de cruzes nos cimos das montanhas, encruzilhadas e caminhos, assim como também em capelas e altares em igrejas, em pinturas murais nas fachadas barrocas ou neobarrocas de edifícios e no artesanato em madeira.

De dez em dez anos ali se realizam as representações da Paixão, uma encenação que remonta ao século XVII, quando foi iniciada por motivo de uma peste que assolou a região. Esse teatro da Paixão, o mais conhecido do globo, foi já várias vezes considerado em cotejos com encenações correspondentes no Brasil, em particular no Nordeste, lembrando-se aqui de Nova Jerusalém.Para a realização da Paixão, que hoje é considerada como parte do patrimônio imaterial sob proteção na Alemanha e que é visitada por extraordinário número de assistentes de todas as partes do mundo, construiu-se em 2007 uma Casa de Festivais. Esse teatro é utilizado para a encenação de óperas, peças teatrais e outros eventos. 

Em 2010, a Paixão foi renovada na sua concepção teológica e encenação. O peso foi dado à mensagem expressa no Sermão da Montanha e à conversão no sentido de uma dedicação a todo o homem, sem diferenças e exclusões.

Na visita realizada no corrente ano, retomou-se a discussão que levou na época a polêmicas, acentuando-se o significado dessa mensagem na atualidade, em particular sob a nova atmosfera fomentada pelo atual Pontífice e no contexto da discussão de problemas relativos à questões de família nas suas diferentes formas e de concepções que leva a exclusões e discriminações.

Trata-se por último de problemas resultantes de uma necessária superação de uma leitura literal dos textos bíblicos, da sua interpretação „ao pé da letra“ -, superficial, inadequada e insustentável teoricamente e do ponto de vista filosófico e mesmo teológico, sendo causa de fundamentalismos e visões restritas de toda a ordem.

03.04.2015

Esse fato deu ensejo à realização de encontros e visitas a instituições no âmbito das conferências internacionais dedicadas à imigração, estudos coloniais e colonialismo do presente ano, um complexo temático que vem sendo desenvolvido de forma pioneira pela organização Brasil-Europa desde a década de 70 do século findo. Um de seus objetivos foi sempre o de renovar epistemologicamente os estudos voltados à imigração e colonização, necessidade que levou a um simpósio internacional já em 1993. Também no contexto desses trabalhos realizaram-se os primeiros seminários universitários dedicados a estudos coloniais e a relações entre emigrações/imigrações/migrações, cultura e artes.

Os encontros e os estudos desenvolveram-se sob o signo das comemorações dos 450 anos do Rio de Janeiro, uma cidade que é sempre lembrada nessa esfera insular devido à baía de Diégo-Suarez, cidade do norte do Madagáscar que é uma das maiores do mundo e que possui um „Pão de Açúcar“. (Veja)

Os relatos dos trabalhos serão publicados em duas edições da Revista Brasil-Europa do corrente ano. Acaba de ser colocado à disposição pela Internet aquele que trata em especial de Madagáscar. (Veja)  Assim como em muitos outros casos, o estudo de relações e paralelos entre esse país e o Brasil são tratados aqui pela primeira vez, abrindo-se assim uma nova área de estudos. Apresentam-se textos que tratam, entre outros aspectos, dos elos entre o Brasil e o Madagáscar na história dos Descobrimentos portugueses (Veja), da presença francesa no Brasil e no Índico (Veja), de elos entre o Brasil e o Madagáscar no século XIX atráves da viajante austríaca Ida Pfeiffer e seu filho Oscar Pfeiffer (Veja), dando-se especial atenção a questões relacionadas com o papel da mulher em processos coloniais (Veja) e à música e dança (Veja), em particular à sega, aqui apresentando-se conhecimentos renovadores de concepções (Veja). Esses últimos trabalhos marcam os 40 anos do programa de conferências dedicadas à Musicologia Interdisciplinar iniciados com sessão no Museu de Instrumentos de Berlim, em 1975, mas preparadas no Brasil. (Veja)

A fase atual do edifício como centro salesiano é recente, tendo-se iniciado em 1930. Os religiosos de Dom J. Bosco (1815-1888) adquiriram a propriedade para nela prepararem noviços. Essa revitalização procedeu-se em outro espírito daquele dos beneditinos e que se manifesta na arquitetura. Se os estudos, as artes e a erudição científica tinham estado sempre no centro da vida monacal, agora as atividades - também as culturais - passaram a se dirigir decididamente à formação de jovens segundo o modêlo de seu criador.

Este foi guiado, em época da Restauração européia e da recatolização européia pelo intento de apoio à juventude necessitada da sua cidade, Turim, já então marcada pelos problemas sociais da industrialização. Em 1844, fundou um Oratório que, como uma espécie de centro de jovens, foi o primeiro da série de instituições que surgiram em muitos países, também no Brasil. O objetivo desse Oratório era o de fornecer moradia e abrigo familiar a jovens, uma escola para a sua formação à vida, um local de lazer e encontro e uma igreja, para que se educassem na fé cristã. Em 1859, a comunidade foi criada, e, paralelamente, surgiram a das irmãs Salesianas e a dos colaboradores, experimentando um extraordinário crescimento e difusão. Já em 1875 partiram os primeiros missionários para a América do Sul, sendo o seu primeiro responsável J. Cagliero (1838-1926). Em 1877, as primeiras irmãs salesianas partiram para o Uruguai.

Também no Brasil, os Salesianos construiram uma vasta rede de centros, de escolas e faculdades, sempre no espírito do seu fundador e voltadas à educação e à formação de jovens. Também a ação missionária que desenvolveram, em particular junto a grupos indígenas do Mato Grosso e do Amazonas necessita ser considerada sob o signo da tradição salesiana, dos seus objetivos educativos a favor da juventude. Apesar dessa orientação, muitos salesianos tornaram-se estudiosos dos contextos culturais em que atuaram, adquirindo renome como pesquisadores, constituindo materiais por êles coletados importantes fundos de museus missionários, entre êles o de Campo Grande, MS. Estreitos foram os elos de Salesianos com o movimento de renovação dos estudos culturais que se desenvolveu desde os anos 60 e que hoje constitui a organização de estudos de processos culturais em relações internacionais da A.B.E..

O apoio de religiosos e de instituições salesianas foi decisivo para o desenvolvimento de vários projetos. A participação de Salesianos em grêmios diretivos e como conselheiros levou a encontros em centros da comunidade, entre êles também a visitas a Benediktbeuren nos anos 70 e 80. Por motivo do bicentenário de Dom Bosco e da exposição ali preparada, realizaram-se ciclos de estudos bávaro-brasileiros. Vários nomes de Salesianos que se distinguiram nos estudos culturais e musicais do Brasil foram relembrados, assim como momentos das cooperações das últimas décadas. O objetivo das reflexões foi o de realizar um balanço dos desenvolvimentos, do estado atual e considerar possibilidades para o futuro. Alguns aspectos das reflexões serão relatados em notícias nesta página.

09.03.2015

Este é um dos objetivos centrais da fundação que mantém a A.B.E., que há décadas se dedica de forma pioneira a estudos inter-e transculturais relacionados com a música, tendo introduzido essa área de estudos na Europa. Os debates sobre harpa paraguaia nas suas relações com o Brasil com os músicos paraguaios foi precedido por encontros na Áustria, em 2014. Em Ossiach, na Caríntia, foram considerados vários aspectos de relações austríaco-alemãs-brasileiras (veja notícia de 12.10.2014). Estes encontros, por sua vez, deram continuidade ao discutido em diversas ocasiões em Augsburg e Altöttingen, Alemanha. Nas trocas de idéíás com o duo paraguaio, procurou-se dar continuidade aos estudos das últimas décadas, o que foi agora recordado com a pesquisadora de Brasília.

Esse religioso, pertencente juntamente com Anton Böhm da Baviera ao grupo dos primeiros missionários em língua alemã que vieram para as missões do Paraguai, tinha recebido formação musical,  e.o. com o mestre-de-capela de Augsburg, Johann Melchior Glette (1626-ca. 1684). Já na sua partida tinha tido a intenção de usar da música na sua ação missionária, surpreendendo-se porém com o significado e as características da música entre os indígenas da missão. A prática musical e a fabricação de instrumentos já tinham sido implantadas por missionários anteriores, provenientes dos Países Baixos e da Espanha. Assim, à sua chegada, os índios praticavam música vocal que lhe pareceu antiquada, sem baixo-contínuo, mas com a voz baixa realizada por um instrumento, de modo que não o fundamento, mas a voz superior tornava-se condutora.

Com base na sua formação apenas elementar em composição, tendo recebido rudimentos escritos do Pe. Christoph Brunner em Altötting, passou a escrever pequenas peças para o uso litúrgico. Procurou aqui por no papel trechos de peças que sabia de cór, entre elas algumas de Glette. A sua principal atenção dizia respeito ao acompanhamento instrumental da música sacra, para o qual passou a formar instrumentistas. Instrumentos de sopro foram usados para o apoio das vozes. A melódica foi influenciada por peças populares tradicionais ou de danças da esfera austro-bávara.  

O Pe. Sepp ensinou os índios de todas as reduções  tocar vários instrumentos: órgão, cítara - aqui também um instrumento com caixa de ressonância de tartaruga, teorbe, trombone, flauta, fistula, instrumentos militares e tambores, além da guitarra e do "suave psalterium" de David, executado com duas baquetas. Não apenas ensinava os indígenas a tocá-los, mas também a construi-los. Assim, o missionário salienta que os indígenas passaram a tocar na harpa que inventou - e que se tornou característica do Paraguai - partes de suites, entre outras de Johann Heinrich Schmelzer (ca. 1623-1680), um compositor de danças populares de Viena. De longe vinham índios para aprender o novo estilo, que logo se difundiu em grande área. Um dos índios que se tornou particularmente conhecido como executante foi um menino de apenas 12 anos do povoado de S. João Baptista. Nomes como de Heinrich Schmelzer, Ignaz von Bibern e Teubner eram conhecidos entre os instrumentistas e os tocadores de cítara e harpa do Paraguai. O jovem tocava segundo as palavras do missionário prelúdios na cítara de David ou harpa com suavidade e grande habilidade técnica.

A "cítara de David" era um novo desenvolvimento ou uma invenção do P. Sepp. O instrumento possuia duas séries de cordas, nas quais o executante podia fazer soasr também semitons da escala cromática. Isso dava à harpa possibilidades de um instrumento de teclado com as suas teclas brancas e pretas, sendo apto ao acompanhamento de cantos em maior ou menor.

Os missionários davam uma explicação para esse sucesso: os índios não teriam condições para estudos especulativos, mas captariam com facilidade tudo o que fosse perceptível e sensível, sendo muito hábeis para tudo que fosse artesanal. Orientando-se no que viam, sabiam fazer surpreendentes imitações e recriações. Também as encenações populares, com música e dança, eram assim representadas com habilidade e, assim como a música, caracterizavam-se não por introspecção ou pelo trágico, o que teria exigido uma compreensão espiritual mais profunda, mas pelo gracioso e agradável.  

Mesmo que o instrumento de origem alpina não seja mencionado e mesmo permanecido no Brasil, a pesquisa não pode perder de vista relações entre desenvolvimentos brasileiros com a linguagem e a prática de execução musical remontante às atividades de missionários do sul da Alemanha e da Áustria nas missões sul-americanas. A imagem nele subentendida - a harpa de David - continuou a ser condutora no pensamento teológico-musical.

Esses processos inter- e transculturais foram estudados compreensivelmente no âmbito do projeto internacional dedicado a culturas musicais indígenas patrocinado pelo Ministério das Relações Exteriores da Alemanha, iniciado e desenvolvido sob a direção do presidente da A.B.E.. O tema foi considerado em sessão no Itamaraty, em 2002. Foi tratado, entre outros textos, nos ítens "Musik bei der geistigen Eroberung Paraguays und Paranás durch die Gesellschaft Jesu" e "Musikalische Formung und Stilwandlung in den Missionen" in A.A.Bispo, Die Musikkulturen der Indianer Brasiliens: Stand und Aufgaben der Forschung IV - Zur Geschichte der Forschung, Musices Aptatio/Jahrbuch 2000/2001, Rom/Colonia 2002, 84-85.

Alagoas. Correspondência relativa à cultura em Chã-Preta e região. José de Arimatéa (Ari) de Vasconcelos Teixeira, vinculado à Secretaria Municipal de Educação e à Associação de Cultura Popular Mestre Pedro Teixeira de Chã-Preta, com ações em gestão cultural,  redes sociais e comunicação, envia dados à A.B.E. sobre o desenvolvimento dos estudos culturais locais e regionais em Chã-Preta. O pesquisador realizou uma retrospectiva do escreveram Theo Brandão, Alfredo Brandão e Pedro Teixeira sobre as origens culturais a região onde está Chã-Preta no seu livro Pesquisando Chã-Preta, aprofundando o assunto na sua segunda edição.

Lembra que Pedro Teixeira reforçou no livro Andanças pelo Folclore que o pioneiro mestre na área foi Joaquim Salustiano, conhecido por Jacu, pagodeiro, cantador de coco e poeta popular repentista de peleja que, entre 1920 e 1930 morou na Várzea do Jacu. José Aloísio Brandão Vilela, no livro O Coco de Alagoas, 1951, relata: “O negro Jacu, do engenho Barro Branco foi o maior cantador de coco de Alagoas. A feição original da música de seus pagodes era a moldura colorida que o destacava na vasta galeria dos intérpretes do coco. Tornava-se impossível aos seus rivais, reproduzirem os seus múltiplos sons e desenvolverem aquela difícil ginástica do seu canto bizarro”.

Para o missivista, as raízes da cultura popular regional estariam no povoado Tobias com o quilombo de Mestre José Fama, dono de um carrossel que fazia funcionar nas festas de São Sebastião do Tobias. Ali atuava também a Mestra Romana da Fazenda Borges de Ismael Brandão, e seu filho Lycurgo Brandão, com pastoril e danças. Houve ali o reisado dos mestres João Catota e João Camilo no fazenda Bom Sucesso, à época do administrador Né Vital, que ensaiaram também na fazenda Boa Vista dos Maia Rebelo Torres e na fazenda Beleza do Coronel Florentino de Holanda Cavalcante. Lembra também de João Batista, sanfoneiro, e Zé Soares do Tobias. Euclides Tenório de Holanda do Barro Branco, nascido em 1918, foi um dos poetas populares mais afamados a partir dos anos 30.

O pastoril na sede do povoado Chã-Preta foi introduzido em 1916 por Beatriz de Vasconcelos Rebelo, que o trouxe do Bananal, de seus avós maternos, para onde sempre ia aprender as jornadas. Anos depois, recebeu a parceria de sua prima Alzina Vasconcelos Rebêlo. Em 1937, surgiu o pastoril de Adília Brandão.

Havia outros folguedos populares como o guerreiro e chegança, sem falar no surgimento de muitos poetas populares que se apresentavam nas festas e nos finais de semana nos salões das casas-grandes e pequenas dos engenhos e fazendas.Também na década de 30, destacaram-se os sanfoneiros Eustáquio Tenório da Erva do Rato, Joaquim Mandu da Serra da Embira, João Batista e José Joaquim Ribeiro. Poetas Zé Didé da fazenda Beleza e Zé Alves da Vera Cruz, antiga Cruzes, assim como os cantadores Catuaba (de coco) e Espeto. A cultura popular foi ganhando espaço cada vez maior, sendo atualmente um dos marcos do município.

São Paulo./International Contest for the Pianistic Interpretation of the Composition of Osvaldo Lacerda Registration: 1st May to 10th November 2015. Pianists and piano students will have the opportunity to participate this year in one of the most important piano contests of the country. The “Concurso Internacional de Interpretação Pianística da Obra do Compositor Osvaldo Lacerda” was born with the goal to honer and promote the compositions of the composer from São Paulo. The competition will take place between 3rd and 6th December, at the Academia Paulista de Letras, in São Paulo, Brazil, and would distribute prices in a total of BRL 60 thousand, besides concerts in important cultural places of the country. The contests’ organizational commission will be lead by Eudóxia de Barros, international pianist, widow of Osvaldo Lacerda, besides Helena Marcondes Machado, Antonio Ribeiro and Carlos Augusto de Souza Lima. The contest is supported by the government of the state of São Paulo through the Secretary of Culture, Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos (de Tatuí), Academia Brasileira de Música and Yamaha Musical do Brasil. According to Eudóxia de Barros, the contest was idealized through the the purchase of the collection of Osvaldo Lacerda by the government of the state of São Paulo. She explains, “Therefore, I decided to give the resources obtained from this transaction as prices to the winners of the contest.” As one of the most active composers of the recent history of the country, Osvaldo Lacerda built a collection absolutely coherent, rich and brought. “It is a relevant collection and we believe that it deserves its preservation and diffusion to create the conditions for the artistic value of the composer, as well as his part of contribution to the culture of our country. All of these publications acquired by the composer reflect his intellect”, quotes the report on the works. The registration can be realized between 1st May and 10th November 2015, through the website www.concursoosvaldolacerda.com.br . The registration fee is BRL 50 (fifty Brazilian real), and is payable to the Centro de Música Brasileira, through the payment system PagSeguro, accessing the website of the contest. The contest will be realized in two phases – the eliminatory and final –, and a total of 20 minutes of presentation in each occasion (confrontational piece and of free choice). All of the presented pieces have to by composed by Osvaldo Lacerda. For the eliminary examination, the confrontational piece is the Estudo nº 4 and for the final examination, the confrontational piece is the Estudo nº 7.

Osvaldo Lacerda - Son of the lawyer Renato Marcondes de Lacerda and Julia Costa de Lacerda, Osvaldo Lacerda was born on 23rd March 1927, in São Paulo. He grew up in an environment which was familiar with music, in fact this benefited his future career. His mother was practitioner of the classical music and liked to play the piano. "My memory of music goes back to when I was two years old, when I’ve listend to my mother play Songs without Words by Mendelssohn, which I still listen to with great pleasure." (Lacerda, Osvaldo. Folheto do Festival de Música Hoje/97 - Osvaldo Lacerda 70 anos. Centro Cultural São Paulo/Secretaria Municipal de São Paulo). Counting with only the incentive of his mother, because his father wanted him to follow as lawyer, he started his piano studies when he was nine years old. In 1949, he started having piano classes with the pianist José Kliass. Three years later, he started composition classes with Camargo Guarnieri, which advised him to pursue a career as composer. He studied with Camargo Guarnieri from 1952 to 62, with him he learned the basic precepts of composition and instrumentation. He was an attentive and careful teacher, correcting, giving hints and helping him to find his way as composer. Guarnieri encouraged him to have classes with other composers, at last, to appreciate and understand composing out of different angles and styles. It was like this, that in 1963, Osvaldo Lacerda won a scholarship for the Guggenheim Foundation to study composition with Aaron Copland and Vittorio Giannini, in the USA. "Guarnieri is what you can call my real and complete great teacher. To him, I owe him great support in the área of editing and teaching." From that experience on, Lacerda conquered independence to structure his own compositions. Paralel to music, Lacerda also graduated with a law degree in 1961. From 1966 to 1970, Osvaldo Lacerda worked as consultant for the National Commission for Church Music, suggesting the introduction of Brazilian music in the catholic liturgy. As teacher, Lacerda highlighted the teaching of theory, giving classes since he was twenty years old. He passed away on 18th July 2011.

18.02.2015

Entre os artigos enviados citam-se „A morte do ambientalismo“ de Kate Galbraith (O Estado de S. Paulo, 28/09/2014), com considerações  relativas a responsabilidades globais no aquecimento do planeta. Lea Siegel tematizou, em outro estudo, a negligência e a complacência no confronto com o problema da mudança do clima („Complacência e calamidade“, O Estado de S. Paulo, 19 de outubro de 2014): „São infindáveis os efeitos da complacência, como também não há fim para as crises globais. As secas continuam a atormentar o Brasil e o sul da Califórnia, mas o aquecimento global - e novamente nos EUA - deixou amplamente de ser um problema de natureza pública importante.“

Nas consequências do aquecimento global para o Brasil, considerou-se texto referente a Três Marias (MG) de Alexa Salomão („Reunião tenta equilibrar uso da água“ e „Com a seca no São Francisco, usina de Três Marias deve parar de gerar energia, O Estado de São Paulo, 12/12/2014).

Nas reuniões da A.B.E., salientou-se a mudança da imagem de cidades, regiões e países com a transformação do clima, criando-se contradições entre imagens e identidades baseadas em realidades ambientais do passado e situações presentes.

Lembrou-se que a cidade de São Paulo foi sempre decantada pela excelente qualidade de suas águas, de sua natureza e de seu clima, desde os primórdios coloniais, quando surgia como uma espécie de paraíso para os indígenas, até a cidade escolhida para ser sede de estudos superiores no século XX. Muitos de seus bairros - Bom Retiro, Campos Elíseos - lembram esse passado de altas qualidades climáticas e de vida da antiga „capital da garoa“. A perda dessas qualidades através do aterramento de várzeas, canalização de rios, destruição de revestimentos florestais, urbanização descontrolada de grandes áreas não poderia deixar de ter influência pelo menos sob o aspecto do micro-clima.

Não se pode também esquecer que todo o Estado de São Paulo foi alvo de uma extraordinária destruição de revestimento florestal no decorrer do século XX. O estudo de publicações de viajantes das décadas de 20 e 30 ainda tratam das florestas que então cobriam grande parte do interior do Estado e que surgiam como uma de suas principais características no Exterior. Lembrar dessa situação passada e que tanto marcou a história cultural e a imagem de São Paulo surge como oportuno e necessário, capaz talvez de trazer à consciência a urgência de um amplo e sistemático reflorestamento do Estado e de rearborizações ou reconstruções ambientais e paisagísticas de sua capital.

16.02.2015

Ampliando-o gradativamente através de estudos e de recriações, passaram a apresentar em elaborações virtuosisticas para harpa e violão música folclórica e popular da América do sul, tangos, chacareras, candombe, além de sambas e choros. Essa inclusão de música argentina e brasileira no mundo sonoro paraguaio foi facilitada por estadias de trabalho e concertos nos diferentes países.

Procurando trazer à consciência geral as potencialidadesartísticas da harpa paraguaia e as suas possibilidades integrativas na aproximação interamericana, D. Brisa tem planos para, no futuro, criar um conservatório musical especializado no instrumento, onde o seu aprendizado e ensino se relacionem com a pesquisa organológica.

Em encontro com representantes da A.B.E., lembrou-se dos estudos já realizados relativamente às origens históricas e ao desenvolvimento da harpa nas missões paraguaias do passado por religiosos vindos da Europa Central. Essas pesquisas trouxeram à luz o significado relevante do instrumento na história de processos culturais do passado e os estreitos elos da prática musical assim desenvolvida com a esfera de língua alemã da Áustria, do Tirol e do Sul da Alemanha. Nesse sentido, procurar-se-á dar continuidade às relações com os músicos paraguaios no âmbito do ISMPS.

Colonia. Quarteto de Cordas Matosinhos na Filarmonia. Desperta grande atenção nos meios voltados aos estudos da música portuguesa concerto anunciado para o dia 8 de março do corrente na Kölner Philharmonie do Quarteto de Cordas Matosinhos, constituito por Vitor Vieira, Juan Carlos Maggiorani (violinos), Jorge Alves (Viola) e Marco Pereira (Violoncelo). Criado em 2008 e estabelecido em Matosinhos, Portugal, o conjunto surge como o mais destacado ensemble camerístico do mundo de língua portuguesa da atualidade pela sua qualidade e pelo fato de promover a apresentação de obras de compositores portugueses. O conjunto teve a sua formação no instituto internacional de música de câmara de Madrid, onde recebeu a orientação de Rainer Schmidt, do quarteto de Hagen. Entre os reconhecimentos que recebeu, destacam-se os da Fundação Calouste Gulbenkian e da Casa da Música do Porto. O programa prevê, entre outras, a apresentação de „Cenas nas Montanhas“ de José Viana da Mota (ca. 1895) e „Caged Symphonies“de Vasco Mendonça (2007).

Lisboa. 70 anos do desfile de uma unidade da Força Expedicionária Brasileira em Lisboa. Em iniciativa da Aditância do Exército da Embaixada do Brasil em Lisboa serão comemorados os 70 anos do desfile de uma unidade da Força Expedicionária Brasileira em Lisboa em1945, aquando do seu regresso ao Brasil. Na ocasião, essa unidade militar foi condecorada, bem como muitos militares brasileiros. Entre as várias atividades previstas, ocorrerá já a 26 do corrente na Embaixada em Lisboa uma sessão com a edição de uma monografia, exposição de fotos, passagem de filmes e audição de um fado específico: Nossos Irmãos, Natália dos Anjos. O evento serve para trazer à consciência que ontem, como hoje, os valores da Liberdade defendida por brasileiros na Itália estão ameaçados e a luta pela sua manutenção é constante. (Rui Ventura dos Santos Vargas)

24.01.2015

Uma atenção especial é dada a Liszt, tratado em três artigos: Franz Liszt em poucas palavras, O Masterclass segundo Liszt e As Rapsódias Húngaras, de Liszt: Renovação estética e Nacionalismo. Ainda no âmbito histórico-musical geral, o autor reflete sobre o tema „Quando os títulos e a autoria das partituras falseiam“. O estudo „Vozes Negras Femininas“, publicado em Música: Velhos Temas, Novas Leituras (Editora Mauad X, 2012) (Veja notícia) é agora republicado de forma ampliada e revista. O autor também dá continuidade nesta publicação dos seus estudos relativos a Joaquina Maria da Conceição (da) Lapa, designada como „ícone artístico da união luso-brasileira no período joanino“.

Esse estudo de Sérgio Bittencourt-Sampaio adquire sob diversos aspectos relevância para os estudos histórico-musicais do século XIX no Brasil, não apenas para os estudos paulistas, nos quais não pode mais deixar de ser considerado. Tratando relacionadamente o Nordeste e São Paulo na vida estudantil, o autor oferece importantes subsídios para estudos de encontros e interações culturais de jovens provenientes das diferentes províncias na formação de consciência da unidade do Império de intelectuais, artistas e homens de liderança. O significado do seu estudo ultrapassa, neste sentido, a esfera histórico-musical.

23.01.2015

22.01.2015

09.01.2015

Neste sentido, foi significativa a presença do Dr. K.D., que, não desejando que o seu nome seja divulgado, depois de muitos anos de atividades em vários países retorna definitivamente à Alemanha, retomando contatos. Mantém moradias na Espanha e na Itália, aqui particularmente em Florença, onde passou alguns anos, estando integrado em rêdes do comércio e da cultura da Toscana. A sua trajetória de vida incluiu a direção de exportações e intercâmbios com Benin, Nigeria, Niger e outros países africanos a partir da França, difícil período de vida na Bulgária, doutoramento na Suécia, docência em escolas superiores de Costa Rica e atividades no Oriente. Com o Brasil,  os seus conhecimentos e contatos relacionam-se sobretudo com o Maranhão. Prepara, para o presente ano, viagem à Argentina.

Unindo empreendendorismo, atividades econômicas com interesses culturais, artísticos, educativos e em particular de arquitetura nos diferentes contextos, o relato de suas experiências diversificadas muito contribuiu às discussões preparatórias dos trabalhos que terão início.

Situações de instituições e desenvolvimentos nos diferentes países em que atuou e viveu foram comentadas e serviram de ponto de partida para a consideração de lacunas, prioridades e as possibilidades de desenvolvimentos de projetos.

Os encontros foram nublados pela atmosfera geral que domina na Alemanha e na França relativamente ao Islão. A discussão das grandes demonstrações que ocorrem em várias cidades da Alemanha sobre uma islamização do Ocidente chamou a si grande parte das atenções, sendo conduzida sob diferentes aspectos, em particular também das impressões de um alemão que, retornando de longa vida no Exterior, encontra regiões do seu pais totalmente modificadas sob o aspecto social e cultural. Os ataques de islamistas a periódico em Paris com os seus assassínios, a questão crítica das relações entre muçulmanos e judeus na França trouxe à pauta das preocupações o dever de defesa da liberdade de expressão e imprensa. Tendo a A.B.E. realizado nos últimos meses trabalhos relativos à reintensificação religiosa na Turquia (Veja notícias), a questão dos receios pela „islamização do Ocidente“ pôde ser considerada a partir das observações realizadas in loco em cidades turcas do Mar Negro e em Istambul.

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