30.11.2014

De 4 de janeiro de 1935 a 27 de dezembro de 1944, Angelo Giuseppe Roncalli foi delegado apostólico na Grécia e Turquia, com sede em Istanbul. A sua estadia foi marcada pelas boas relações que criou com as autoridades locais, com base em mútuo respeito. Diplomático, com voz suave e amiga, entrou na história como tendo amado a Turquia e ter sido bem quisto pelos turcos. Adaptando-se, por exemplo, à lei de 1935 que impunha a todos os religiosos que trajassem civil, dizia que não era o hábito que fazia o monge. 

O importante seria o de trabalhar todos os dias com muita calma espiritual, mas „como uma formiga“. O acento dado pelo Papa Francisco ao „construir pontes“ corresponde àquele formulado expressamente por João XXIII: levantar uma ponte - não um muro -  sobre o Bósporo, entre turcos e gregos, entre católicos e ortodoxos, entre maomentanos e judeus.

Essas menções salientadas na exposição despertam a atenção a uma possível influência dessa vivência na Turquia no Pontificado de João XXIII e que foi marcado sobretudo pelo Concílio, de tanto significado para o desenvolvimento não só eclesiástico, mas também cultural, sobretudo de países de grande população católica como o Brasil.

Em exposição de fotografias visitada durante o ciclo de estudos eurobrasileiros desenvolvido na Turquia no corrente ano, apresentam-se documentos e imagens das décadas que o Papa João XXIII passou na Turquia. A simpatia que granjeou era devida a uma modéstia, simplicidade e alegria que vinham de encontro ao ambiente franciscano que predominava no meio católico turco, como demonstrado em fotografia em meio aos muitos religiosos que ali atuavam.Uma delas o mostra junto a um grupo de crianças de Adampol, uma aldeia habitada por poloneses, em 1935. Importante data na história das relações ecumênicas foi a celebração do XV Centenário da trasladação de S. João Cristóstomo, no dia 30 e janeiro de 1938.

29.11.2014

Considerar a existência e a vida cultural sobretudo de católicos e evangélicos em Istanbul adquire para os estudos relacionados com o Brasil particular significado, uma vez que são nesses círculos que se constatam vínculos pessoais e culturais mais estreitos.

Durante o ciclo de estudos realizado pela A.B.E.em Istanbul  em setembro do corrente ano, esses vínculos foram constatados na igreja de Santo Antonio de Pádua (ou Lisboa), a maior igreja católica da Turquia. Essa basílica encontra-se - ainda que em pátio recuado - numa das ruas mais centrais e movimentadas de Istambul, no bairro Beyyolu.

Conhecida também como igreja italiana, remonta a uma construção do século XVIII, sendo porém reconstruída em 1913 pelo arquiteto Giulio Mongeri. O seu estilo neo-gótico de tijolos de cerâmica vermelhos sugere construções da Itália medieval.

Ela lembra também a secular história das relações comerciais entre as cidades italianas e a Turquia, a ponto de ser a torre designada como de Gênova até hoje um dos marcos da cidade.

A dedicação da igreja e os edifícios adjacentes documentam também o papel desempenhado pelos Franciscanos na missão turca. O culto a Santo Antonio surge particularmente sensível no contexto turco, uma vez que a história do santo português é marcada pela sua ida ao Norte da África em época de perseguição de cristãos pelos mouros.

Coincidindo a visita da A.B.E. à igreja à época da preparação da edição da Revista Brasil-Europa 151, dedicada à popularidade do Franciscanismo no atual Pontificado e à atuação dos Franciscanos na restauração religiosa no Brasil, em particular também nos anos que precederam à Guerra (Veja), evidenciou-se a concomitância e similaridade dos desenvolvimentos em ambos os países.

28.11.2014

27.11.2014

O artista, - desenhista industrial, fotógrafo, de design de palcos e de filmes, tem o seu centro de vida e trabalho em Paris. Ali inaugurou, em 1997, com Pippo Lionni, artista americano, o estudio LDesign, onde atuam outros desenhistas industriais e artistas gráficos. A sua obra caracteriza-se por multiplicidade de aproximações e campos de expressão, salientando-se sobretudo no campo do design - de mobílias, de interior, gráfico, de instalações de luz e de moda tecnológica para o Extremo Oriente. Nascido em Tel Aviv, onde possuiu um estudio de design gráfico - e uma loja de surf - transferiu-se para a Europa após ter participado em exposição de grupo em escultura, onde estudou Desenho Industrial no Art Center Europa em La Tour de Peilz na Suíça. 1991.

O seu renome internacional foi possibilitado pelo fato de ter ganho um concurso de Seico Epson Inc., atuando no Japão. A seguir, atuou como docente na Ecole Nationale Supérieur de Création Industrielle, em Paris. Na Europa, tornou-se conhecido sobretudo por trabalhos de design para ópera e dança contemporânea, entre outros para o Grand Théâtre de Genève, o ballett nacional da Finlandia e companhia de dança de Israel.

A presença do artista no Atomium não se limita à exposição de suas obras e narrativas do passado no interior dos espaços. Com a sua escultura - o monumental RockGrowth em vermelho e com faces terminais refletoras - fora e abaixo do Atomium, Arik Levy criou interações entre o Atomium, o espaço envolvente e os visitantes que, de diferentes nações, o visitam, entre êles muitos brasileiros. Outras esculturas ao ar livre possibilitam visões do Atomium e aproximações visuais e emocionais ao vir-a-ser das suas concepções, processo criador e discurso, marcados por desenvolvimento, crescimento, alegria e energia: uma massa opaca à cratera vermelha de sentimentos internos e  á transparência e expansão interminável do RockGrowth.

26.11.2014

Nesse desenvolvimento, inseriram-se os primeiros cursos que relacionaram música, arquitetura e artes visuais no Brasil e na Europa. O tema foi tratado em seminários de universidades alemãs realizados em cooperação com a A.B.E./I.S.M.P.S..

A linguagem simbólica dos instrumentos foi desde o início importante campo de estudos de renovação de perspectivas organológicas (Veja), levando a publicações, colóquios e mesmo à fundação de sociedade de Antropologia da Música, em 1983. A maior expressão dessa preocupação foi o tema „Música e Visões“ para o congresso de abertura dos trabalhos científico-culturais pelos 500 anos do Brasil.

Na atualidade, registra-se um despertar de interesses por essas relações em vários países, o que se manifesta em diferentes eventos e que, a partir da diversidade de contextos, abrem novas perspectivas para o tratamento do tema. Em 2014, uma dessas iniciativas foi o Swarm Festival Internazionale di Musica e Arti Visive levado a efeito na Sicília, no qual a música do Brasil esteve presente através dos Ninos du Brasil (Veja notícia anterior).

A atenção dirigida a processos na sua dinâmica atual e nas suas dimensões que ultrapassam as fronteiras da Turquia passou a caracterizar as aproximações euro-brasileiras dos últimos anos, o que se manifestou nos trabalhos de 2013 na Capadócia (Veja) e no corrente ano no Mar Negro (Veja notícias anteriores) e em Istambul.

Correspondentemente à surpreendente vitalidade que se observa em Istambul, que coloca essa „capital cultural“ da Turquia à altura das mais dinâmicas cidades da Europa, ali se considerou, no âmbito do Istanbul Modern - um empreendimento que já se encontra no seu décimo ano de existência -, a exposição Plurivocalidade.

Essa exposição dedicada à arte contemporânea turca que se ocupa com relações entre artes sonoras e visuais tem lugar no Istanbul Museum of Modern Art, uma instituição particular criada em 2004 e que tem procurado fomentar a integração da Turquia em desenvolvimentos da arte e da reflexão estética internacional da atualidade.

De início, sob o lema Repertório, a exposição estabelece relações históricas, sócio-culturais e políticas através de expressões artísticas do passado, do Imperio Otomano até os anos 80.  O som e a configuração visual de instrumentos são utilizados de forma privilegiada em obras expostas. Um harmonio do século XIX estabelece relações com questões da prática musical de mulheres na Turquia. Em evento concomitante à exposição, onde executam-se obras da primeira compositora turca, vários instrumentos soam segundo a sua função em processos sócio-culturais. Estabelece-se aqui uma ponte à música de órgão e à eletrônica.

Um outro campo temático investigado é o dos sons do mundo do trabalho, criando-se uma fábrica sonora através de címbalos e outros instrumentos. A questão da música corporal e os sentidos do bater e percutir no corpo chama a atenção a aspectos músico-antropológicos, uma vez que instrumentista e instrumento se fundem, o homem surgindo como instrumento e o instrumento como representação do homem.

22.11.2014

Três palavras-chave determinaram a concepção do festival: taste, watch, listen. Sob o primeiro moto realizou-se a primeira parte da jornada, das 18 :00 às 21:00 horas, quando foram oferecidas comidas típicas da região com o apoio de produtores regionais e acompanhamento musical. Sob o segundo conceito, entendeu-se a visita dos espaços do magnífico edifício, onde foram expostas obras e exposição fotográfica de artistas locais. O „watch“ foi cumprido também com um video do coletivo Pixel Shapes.

O mais relevante acontecimento sob o aspecto euro-brasileiro foram os eventos conduzidos pela expressão „listen“. Para cumprir o objetivo do festival de fomentar uma música eletrônica que conjugue pesquisa e energia de música de dança, convidou-se entre outros o duo italiano Ninos du Brasil. Esse duo é constituido por Nico Vascellari e Nicolò Fortuni, que desenvolvem um projeto sonoro que relaciona rítmos brasileiros - samba, batucada -  e impulsos musicais „post punk“ e ruídos. O duo Ninos du Brasil desenvolve na atualidade intensa atividade em clubes e festivais, entre outros Club to Club, Robot Festival, e Dancity Festival. A apresentação do duo Ninos du Brasil deu-se paralelamente a de outros grupos que representam novas tendências na música eletrônica, como de Kangding Ray e David Lettelier, onde as relações entre a música e a arquitetura se manifestam em instalações e projetos sonoros em estética orientada segundo novos meios digitais e analógicos.. Outros grupos representados foram Elektro Guzzi e Kode9. A produção do italiano Ninos du Brasil merece especial atenção nos estudos euro-brasileiros de World music, exigindo aqui diferenciações quanto a grupo de mesmo nome de Zaragoza, inspirado em filme brasileiro.

20.11.2014

Essa atenção à Catalunha vem de encontro às preocupações pelo desenvolvimento de uma ciência da cultura de orientação ambiental e que marcaram muitos trabalhos desenvolvidos pela A.B.E. em 2014 (Veja notícias). Uma das expressões de maior evidência e significado da feição própria da cultura catalã se manifesta nas artes e na arquitetura nos seus elos com o mundo natural.

Indicando a intensidade da reconscientização pelas próprias características na Catalunha na segunda metade do século XIX e início do XX (Renaixença), o Modernisme catalão - a ser considerado em paralelos com outras expressões da Art Nouveau/Jugendstil em outras regiões européias e no Brasil - surge como uma das principais marcas arquitetônicas da imagem de Barcelona no presente. Nome conhecido internacionalmente dessa época da arquitetura do Modernisme é Antoni Gaudi , merecendo ser relembrado no âmbito dos estudos de relações Cultura/Natureza.

O terreno, adquirido em 1885 pelo industrial Eusebi Güell (1846-1918) que apoiava Gaudí, foi destinado à criacão de uma cidade-jardim, na qual o morar urbano e o viver em meio à natureza não constituissem oposições, mas se interrelacionassem de forma simbiótica. Assim como outros projetos urbanos comparáveis com essas intenções - como o de Hagen, na Alemanha (Veja notícia) -, o projeto, que previa a construção de muitas dezenas de mansões, não pôde ser completado nas suas dimensões, levantando-se apenas um grande jardim e dois edifícios. Iniciado em 1890, foi inaugurado como parque em 1922.

A discussão ganha hoje em atualidade, uma vez que traz à luz a necessidade diferenciações relativas a intentos de criação arquitetônica e artística de orientação ecológica do presente. Concepções orgânicas na linguagem da arquitetura e nas artes - observáveis em certas tendências da arquitetura verde ou inspirada em formas da biologia - não significam necessariamente soluções efetivas para problemas cruciais das relações responsáveis do homem com a natureza.

19.11.2014

O CD apresenta músicas contidas em dois cadernos manuscritos encontrados em Funchal pelo musicólogo e alaudista Manuel António de Jesus Morais. As partituras foram editadas pela Direção Regional de Educação, através dos Serviços de Educação Artística e Multimédia sob a direção geral do Dr. Carlos Gonçalves e coordenação do Dr. Paulo Esteireiro. Técnico de som foi o Dr. Eduardo Gonçalves.

Nesses cadernos, encontram-se mais de cem peças para viola, incluindo duos e música para voz e viola. Trata-se de um conjunto constituído por fantasias, sonatinas, canções, exercícios e temas com variações para o instrumento ou em arranjos, denotadoras da recepção da música italiana, de ópera e de música de dança, em grande parte anônimas.

Isabel Rei Samartim, que realizou estudos de viola na Galícia e na Alemanha (Weimar), é professora no Conservatório Profissional de Música de Santiago de Compostela. Desenvolve intensa atividade como concertista e pesquisadora, tendo realizado recitais em vários países europeus e no Brasil. Detentora de vários prêmios, publicou em 2010, juntamente com J. L. do Pico Orjais, o cancioneiro popular „Ayes de mi país“, de Marcial Valladares (Ed. Dos Acordes), preparando a edição e gravação do acervo da família Valladares (de Vilancosta). Na sua tese de doutoramento, tratou do tema „A Guitarra na Galiza“. Em 2012, participou na edição do caderno „A música dos seis poemas universais“ de Ernesto Guerra da Cal (Ed. Dos Acordes/AGLP)., assim como na edição de Proel e o Galo, Poesia e prosa galega completa, de Luís Amado Carvalho (Edições da Galiza). Em 2014, participou do Congresso da Cidadania Lusófona, em Lisboa, interpretando obras galegas reveladas nas suas pesquisas.

O CD foi apresentado oficialmente no dia 1 de outubro no Museu das Cruzes, Funchal, contanto com a presença do Diretor Regional da Educação, Dr. João Estanqueiro. Na ocasião, a guitarrista apresentou três peças do CD. No dia 2 de outubro, ofereceu um concerto no salão da Câmara Municipal, onde apresentou obras do CD pertencentes aos dois cadernos madeirenses, sete obras do Arquivo Valladares galego, musica manuscrita do século XIX, obras novas de autores galegos inéditas e três de autores brasileiros (Dilermando Reis, Egberto Gismonti, Heitor Villa-Lobos). As apresentações obtiveram grande ressonância na imprensa, como documentada em notícia do Jornal da Madeira de 5 de agosto de 2013. assim como em emissões da Rádio Televisão Portuguesa (RTP Madeira) de 1 e 3 de outubro. O CD pode ser adquirido através do site português areavirtual.

18.11.2014

A apresentação terá lugar no Espaço Sociocultural - Teatro CIEE (Rua Tabapuã, 445 - Itaim Bibi - São Paulo) e constará das seguintes obras: Sonata per archi - Hans Werner Henze; Divertimento para Orquestra de Cordas - Bela Bartók; Ecce Homo (Tuba e Orquestra de Cordas) - Armando Lobo e Matkalla (Tuba e Orquestra de Cordas) - Jörg Duda. Inscrições são gratuitas mas limitadas, devendo ser previamente feitas através do site do ciee.org. (eventos).

16.11.2014

Essa presença sul-americana é também argentina, sendo Sitges sede de um Festival Internacional de Tango Argentino. Como centro de festivais e eventos esportistas internacionais, Sitges destaca-se por um Festival de Filmes de Fantasia, por um rallye de carros antigos ou por competições de xadrez.

Essa imagem de Sitges é confirmada pelos seus bares, restaurantes e discotecas, onde a presença de brasileiros e da música do Brasil é comum, e sobretudo no seu carnaval, um dos mais famosos do globo.

Com as suas características, o carnaval de Sitges adquire especial interesse para os estudos culturais comparados de tradições populares ou de folclore: a soberania da cidade pelo Carnestoltes, o rei do Poca-soltes, da rainha do carnaval, por muitas expressões festivas e pela culinária típica das Xatonades, ocasião de monólogos e chistes. As festividades ocorrem não só em diferentes clubes da localidade, como o Casino Prado Suburense, o Ateneu Popular, o Paulau del Rei Moro, o Salón Teatro del Retiro, Societat Recreativa El Retiro ou l‘Agrupació de Balls Populars,  mas nas ruas, - também no sentido simbólico de Rua de Disbauxa e de Rua l‘Extermini - com cortejos marcados por expressões de sátira e crítica social e cultural.

O carnaval de Sitges possibilita múltiplas comparações com tradições de remotas origens de outras regiões, por exemplo quanto à leitura do Predicot a todos os „vilãos e vilanas“, ou o enterro do Carnestoltes ou da Sardinha e a chegada da Senhora Quaresma. Tudo indica que, como em outras regiões, antigas tradições carnavalescas foram revitalizadas e reordenadas no século XIX, o que explicaria a participação de escolas e crianças, a eleição de uma rainha infantil e a visita das majestades a escolas e outras instituições. A presença do Brasil manifesta-se em grupos como o Markatú Escola de Samba de Sitges ou a Batukada Elegibé.

Para os estudos comparados de tradições, Sitges adquire significado também sob muitos outros aspectos, tais como pela sua festa de Corpus Christi com os seus tapetes de flores, e, em especial, pela Festa major no dia de São Bartolomeu que, com as suas figuras de gigantes e diabos, abre caminhos de extraordinária importância para o estudo da linguagem visual de expressões cíclicas do ano.

Sitges adquire aqui particular relevância, uma vez que foi importante polo intelectual e artístico na esfera de irradiação de Barcelona em época de intensificação da consciência de sua história e características culturais próprias em fins do século XIX e início do XX.

Como muitos outros balneários da Europa (Veja notícias anteriores), Sitges foi marcado por cosmopolitismo e intercâmbio de idéias e tendências criadoras, ali refletindo desenvolvimentos de outros centros ou dali surgindo impulsos que se irradiaram em outras regiões.

Esse significado histórico-cultural de Sitges é demonstrado em museus da cidade, salientando-se aqui o Museu del Cau Ferrat, Museu Romàntic Can Ilopis e o Museu Maricel. Uma das principais personalidades que marcaram Sitges como centro cultural foi Santiago Rusiñol (1861-1931) que, com as suas múltiplas aptidões criadoras, não pode deixar de ser considerado na história do Modernisme catalão nas suas relações com o redespertar da consciência de diferenciação regional. A sua memória é cultivada no museu estabelecido na sua casa (Cau Ferrat) e que foi, à época, centro de encontro de artistas e intelectuais.

A personalidade e a obra de Rusiñol - assim como as de Miquel Utrillo Marlius (1862-1934), traz à luz a necessidade de uma maior atenção aos elos entre o Modernisme catalão no âmbito do Art Nouveu/Jugend Stil e a consciência cultural regional, e sobretudo de uma maior diferenciação cultural ibérica quanto a seus elos com Paris.

A fascinação francesa pelo universo ibérico de fins do século XIX e início do XX tem sido reconhecida no seu significado para a compreensão do interesse pela América Latina em Paris e que favoreceu também os brasileiros que ali se formaram e atuaram. (Veja) A vida e a obra dessas personalidades catalãs trazem à consciência as diferenças culturais dos artistas e intelectuais ibéricos em Paris e também a exigência de uma maior atenção na análise de referências espanholas em obras de artistas e compositores franceses, seja Maurice Ravel (1875-1937) ou Claude Debussy (1862-1918).

A obra artística de Rusiñol mereceu particular consideração nos atuais estudos da A.B.E. voltados a relações entre cultura e meio ambiente pelo fato de revelar a atenção desse período do Modernisme catalão à natureza, o que se manifesta nas representações pictóricas de jardins da Espanha.

14.11.2014

Há indícios que se encontra justamente nesse mundo marcado pelo mar, pela vida marítima e sobretudo pelo comércio marítimo chaves para a compreensão de complexos elos com determinadas regiões atlânticas da Península Ibérica e, daí, de processos que tiveram a sua extensão no continente americano.

A inclusão das salinas, da cidade alta e de áreas arqueológicas, em particular do antigo povoado fenício de Sa Caleta e da necrópole de Puig des Molins no rol dos bens patrimoniais naturais e culturais da Humanidade pela UNESCO em 1999 trouxeram a consciência o significado de Ibiza para os estudos dos fenícios, o povo das grandes navegações da Antiguidade.

Esses estudos levam a fundamentos da compreensão de edifícios culturais, uma vez que a extensão das viagens dos fenícios, que ousaram ultrapassar a esfera mediterrânea para entrar no Atlântico e mesmo trafegar pela costa africana, apenas tornou-se possível através de um profundo conhecimento das constelações celestes e, em particular, de critérios de orientação segundo o polo que se diferenciavam daqueles de outros povos. Os fenícios teriam fundado  já anos do ano 600 A.C. um entreposto comercial em Ibiza, como documentado em Sa Caleta, dedicado sobretudo ao comércio do sal.

A tradição milenar da navegação comercial da ilha é hoje celebrada em monumentos e quadros informativos, trazendo à luz os principais portos visitados pelas naves de Ibiza no passado medieval e séculos posteriores na Península Ibérica: Sant Felix de Guixols, Barcelona, Tarragona, Vinaros, Valencia, Alicante, Cartagena, Águilas e - para além do Gibraltar - os galegos de Vigo e La Coruña.

Um caminho para análises mais aprofundadas do edifício cultural desse universo marcado pelo mar e pelas longas viagens da esfera insular balear é o do estudo da linguagem visual transmitida através dos séculos pela religião.

Como outras cidades marítimas, o culto de Maria é intenso em Ibiza, o que é documentado já na dedicação da principal igreja da sua capital. Essa dedicação, porém, apresenta uma particularidade que possibilita diferenciações: o fato de ser devotada a Nossa Senhora das Neves.

Em decreto da autoridade episcopal da ilha, fixados em locais públicos, postes e lojas, estabelece-se o dever de celebração da sua data, o 5 de agosto. Visitantes externos -entre êles brasileiros - surpreendem-se em constatar tal devoção mariana relacionada com neve numa ilha tão quente como Ibiza. Por que não a Imaculada Conceição ou Nossa Senhora da Assunção, o 8 de dezembro ou o 15 de agosto como em muitas outras cidades de mar, como Marselha? (Veja)

O culto em Ibiza remete a atenção à definição de Maria como Mãe de Deus no Concílio de Éfeso (431) e à tradição do ícone que, considerado como protetor do povo romano, em particular em casos de doenças, é atribuído ao Evangelista Lucas e que teria sido trazido por Santa Helena em longa viagem marítima da Terra Santa.

Essa tradição, intensificada no século XIX, quando a imagem foi coroada pelo Papa Gregório XVI (1830-1846) com pedras preciosas após um epidemia de cólera em Roma, explica representações de Maria que se encontram na igreja de Ibiza, com naves nas mãos e rainha dos céus.

No ciclo de estudos realizado pela A.B.E., considerou-se que a tradição da imagem que teria sido pintada pelo Evangelista Lucas é também determinadora de significado de uma outra igreja em montanhas rochosas, a do ex-mosteiro de Sumela, em Maçka(Trabzon) na costa turca do Mar Negro, imagem hoje conservada na Grécia. (Veja notícia de 30.10.)

Nos estudos da linguagem visual contextualizados em Ibiza cumpre dar também particular atenção ao significado do arcanjo S. Rafael. Esse anjo é representado, com base na tradição e em referências bíblicas, com o peixe na mão e com o cajado de peregrino, indicando a sua invocação em situações que exigem cura -de corpo e espírito, assim como de viajantes e imigrantes, o que é compreensível em povo voltado a viagens de mar como o ibicense. Explica-se, neste contexto, o significado recente em Ibiza do culto do Papa João Paulo II, o grande viajante.

O culto angelical em Ibiza indica o significado de concepções relacionadas com a luz, e que possivelmente tiveram a sua disposição em remotas origens, nascidas de conhecimentos de povos navegantes que tinham que se orientar pelas luz do dia e pelas estrêlas à noite e que, norteados pela Ursa minor que gira ao redor do polo dos céus, ousaram penetrar no Atlântico.

13.11.2014

A consideração do fenômeno catalão nos estudos de processos culturais favorece, assim, aproximações que partem de contextos identificados segundo o idioma, o que também pode ser observado nos estudos referentes aos países de língua portuguesa como se manifesta no nome do ISMPS (Instituto de Estudos da Cultura Musical do Espaço de Língua Portuguesa) o que, porém, é alvo de permanentes diferenciações sob enfoques teórico-culturais (Veja).

Esse significado do catalão em Ibiza é constatado pelos muitos brasileiros que visitam a ilha, em particular a sua capital. Em parte compreendendo o castelhano e mesmo falando „portinhol“, encontram dificuldades no confronto com o catalão, ainda mais que este possui características locais (eivissenc ou ibicenço); nele registram, porém, singulares similaridades com o português. Este, por sua vez, pode-se ser ouvido nas ruas centrais, em bares e casas comerciais do núcleo histórico da principal cidade da ilha, documentando a forte presença de visitantes do Brasil, o que também se manifesta em nomes de estabelecimentos, na moda e, sobretudo na música.

Essa cultura de divertimentos e festas no presente - e no qual o Brasil encontra-se presente não só no público como também na música e dança - já é, por si, fenômeno que justifica a atenção de estudos culturais dirigidos ao presente.

Pouco lembrado pelos visitantes lusófonos que procuram Ibiza é, porém, o significado da ilha - e do conjunto balear em geral - na história de processos histórico-culturais na esfera do Mediterrâneo. Neles devem ser procurados fundamentos das diferenciações relativamente à Espanha regida por Madrid que se registram de forma particularmente intensa na atualidade.

Para além da arqueologia e da história, Ibiza surge como relevante objeto de estudos para a arquitetura de orientação cultural nas suas relações com o meio ambiente. Foi esse motivo que levou a que a A.B.E. patrocinasse uma nova visita à ilha no âmbito dos atuais trabalhos do seu programa Cultura/Natureza. Em visitas anteriores, foram sobretudo as tradições populares de danças e música alvo de observações e estudos.

12.11.2014

11.11.2014

O período carnavalesco que assim se abre tem grandes interrupções devido ao período do Advento, reintensificando-se nas suas manifestações festivas após o Natal e, em particular, após os Reis.

Já essas característiscas indicam os estreitos elos da tradição com o ciclo do ano religioso. Aqui vêem alguns pesquisadores de tradições as origens e as razões da abertura da estação no dia 11 de novembro: assim como o Carnaval precede o período de jejum da Quaresma, o carnaval de novembro precede o período de jejum do Advento, também realizando-se 40 dias antes da festa, no caso o Natal.

Segundo opinião bastante difundida, o costume alemão seria um produto do século XIX, época de revitalização do carnaval, assim como de outras tradições populares. A política ordenadora de autoridades e comissões teria  fixado essa data para o início dos ensaios dos grupos de cortejos carnavalescos. Essa explicação, porém, sugere uma introdução de uma prática que, na realidade, foi uma revitalização com outras características de antigos costumes.

Os festejos do 11 de novembro não foram apenas conhecidos na Alemanha, mas também praticados tradicionalmente em outros países, podendo-se aqui salientar Portugal. Como os estudos etnográficos portugueses demonstraram - podendo-se aqui salientar aqueles de Ernesto Veiga de Oliveira (Festividades Cíclicas em Portugal,  Lisboa: Dom Quixote 1984), em muitas localidades do país mantiveram-se diversas práticas festivas no dia de S. Martinho e que incluem grande consumo de vinho e alimentos, em especial carnes. Esse dia surge como inserido em contexto de vários dias que se inicia no dia de Todos os Santos, festejado com magustos de vinhos e castanhas („Manjares cerimoniais de Todos os Santos e fiéis defuntos“, op.cit. 179-191).

O paralelismo entre o Carnaval e essa época do tétrico mês de novembro do hemisfério norte é assim mais amplo e complexo nos seus sentidos do que as convencionais explicações sugerem. O seu estudo exige a consideração de relações entre o ciclo religioso e o ciclo do ano natural - e isso a partir da perspectiva do hemisfério norte - não daquela do ano natural no Brasil.

Essas análises pressupõem a consideração de antigas concepções de matéria e seus elementos, e que, tendo perdido a sua forma nessa época do ano, é vitalizada pela ação de uma força fogosa que prepara o período acendente do ano. Nesse sentido, o mês de novembro vem sendo alvo de particular atenção no âmbito do projeto Cultura/Natureza da A.B.E. e nos estudos voltados às relações entre a cultura da Antiguidade e o Cristianismo no edifício cultural e de imagens.

10.11.2014

Diferentemente do referendo legal ocorrido na Escócia, e cujo resultado foi gratificante para os defensores da permanência do país no Reino Unido, o referendo ilegal da Catalunha manifestou anelos separatistas e anti-monárquicos.

Para além de seus significados políticos e econômicos, essa demonstração de desejos de independência da Espanha representa um objeto para estudos culturais.

Se a cultura da Catalunha já foi considerada em várias viagens de estudos e contatos, e em colaborações com estudiosos de Barcelona e Montserrat, ela foi alvo de particular atenção no corrente ano. A intensificação de ímpetos emancipadores que levaram ao referendo trouxe à consciência a necessidade de uma maior consideração das características particulares da cultura da Catalunha, as suas diferenças no contexto da Espanha e mesmo da Península Ibérica no seu todo nos estudos referenciados pelo Brasil.

Por demais superficial é em geral a consideração dos imigrantes espanhóis e seus descendentes nos Estudos Culturais do Brasil, vistos quase que exclusivamente sob enfoques de uma Espanha indiferenciada sob o ponto de vista histórico e cultural.

A consideração de diferenças regionais em superação de visões nacionalistas de unidade já foi tematizada no primeiro trabalho de pesquisas entre crianças e jovens de ascendência espanhola realizado em São Paulo, em 1973, quando procurou-se considerar contextos culturais de escolares na Educação Musical e Artística, na formação de professores e na prática de ensino.

Nesse contexto, relembrou-se do extraordinário papel desempenhado por Jose Zapata y Amat (1848-1865) na história da ópera no Brasil como gerente da Imperial Academia de Música e Ópera Nacional, empenhada no cultivo de óperas em português. Não se pode esquecer que os trabalhos dessa academia foram abertos com uma zarzuela, a „A estréia de uma artista“, de Joaquín Romualdo Gaztambidey Garbayo (1822-1870).

No escopo publicado da academia, de 1857, dava-se expressão às concepções nacionais que a inspiravam: „A música não é absolutamente a mesma em todas as nações: sujeita às grandes regras da arte, ella se modifica no estylo e no gosto em cada nação, segundo as inspirações da natureza do paíz, os costumes, a indole e as tendencias do povo. O Brasil tem a sua musica: as imitações do canto italiano vão pouco a pouco destruindo a sua originalidade: o theatro lyrico nacional deve regeneral-o aproventando com os conselhos da arte essa originalidade e dando ao Brasil a sua musica propria, cultivada e digna do grao de civilização a que já tem chegado o nosso povo“. (V. Cernicchiaro, Storia della Musica nel Brasile, Milano 1926, 202.)

Um dos aspectos que devem ser lembrados é a recepção, no Brasil, de um gênero revivificado na Espanha, expressão de impulsos historistas do século do Romantismo. A questão que se levantou em Barcelona é a da expressão local desse historismo no século XIX, as suas irradiações no Novo Mundo e a sua retomada na Espanha do século XX.

Sob alguns aspectos principais revela-se numa primeira aproximação o significado da história e características da cultura da Catalunha para estudos músico-culturais referenciados pelo Brasil, entre êles o do repertório para a guitarra/violão, do canto lírico, do piano e do violoncelo. Basta-se aqui lembrar que da cidade e da região provieram o Fernando Sor (1778-1839), compositor marco na história da composição para a guitarra, os cantores de significado internacional Victoria de los Ángeles (1923-2005), Montserrat Caballé e José Carreras, os pianistas Frederic Mompou (1893-1987), cujas obras fazem parte do repertório de pianistas no Brasil, e Alicia de Larrocha (1923-2009), assim como o celista Gaspar Cassadó (1897-1966).

Esse é o caso, por exemplos, dos Gigantes e Cabeçudos no Brasil, cujo sentido no contexto da linguagem visual de fundamentação religiosa foi relembrado no Simpósio Internacional Música Sacra e Cultura Brasileira de 1981, uma tradição lúdica que hoje experimenta revivificações conduzidas por folcloristas em São Paulo.

Em Barcelona, os trabalhos do corrente ano voltados às relações entre o regional e o nacional incluiram uma visita ao „pueblo español“ (Poble Espanyol), significativo museu ao ar livre que as tematizam do ponto de vista nacional. Construido em 1929 por ocasião da Exposição Mundial nas encostas do monte Montjuic, apresenta reconstruções de edificios de diferentes contextos regionais em encenação histórica, apresentando modos de vida, técnicas, artesanato e arte, constituindo até hoje um dos atrativos culturais de Barcelona. Sendo procurado por visitantes de todo o mundo, esse museu contribue à imagem da Espanha como unidade na diversidade, levantando assim questões sob o pano de fundo das atuais tendências de emancipação ou mesmo autonomia.

09.11.2014

O significado de Nesebar para a história da arquitetura reside sobretudo na dezena de igrejas bizantinas ali ainda existentes e que representam principais exemplos da arquitetura medieval búlgara - „escola de Tarnowo“. Tendo sobrevivido o período da presença muçulmana, passaram por reconstruções e experimentam hoje especial valorização.

O significado de Nessebar como patrimônio natural e as relações da sua herança cultural com o meio ambiente, dirige a atenção aos primórdios da cidade, ou seja às razões da escolha do local para a instalação da urbe pelos antigos trácios e que, após a colonização grega a partir de Byzantion, Calchedon ou Megara foi por muitos séculos importante porto de comércio e religioso, como o demonstram os fundos arqueológicos como os restos dos muros da cidade e de vários templos. Esse significado foi retomado à época bizantina, o que explica o grande número de igrejas ali construidas.

Estudos do império bizantino de Constantinopla, cuja queda significou uma das maiores, senão a maior cisão na história do Ocidente, não podem deixar de considerar assim esse bastião do Cristianismo no Mar Negro.

A exposição foi preparada e realizada pelo Museu do antigo Nessebar com o apoio do Centro Internacional Comercial e Cultural Geopan e com o emprego dos arquivos Trácia digital. Ali são apresentados 18 mapas, datano dos séculos IV ao XIX. Neles percebe-se o interesse de outras regiões da Europa pelo Sudeste europeu e, particularmente, à costa do Mar Negro.

Do ponto de vista do mundo referenciado historicamente por Portugal, como no caso do Brasil, a atenção é dirigida naturalmente aos registros cartográficos que surgem como relevantes para o estudo da visão da região a partir do extremo Ocidental no Atlântico e, entre outros aspectos, para o estudo de rotas comerciais e consequentemente de intercâmbios.

Especial atenção merece o mapa Portolano de Petrus Vesconte de 1320, um dos mais conhecidos cartógrafos de Genua. A carta dos mares Mediterrâneo e Negro de Juan Martinez, da seguna metade do século XVI, registra também a antiga Messembria como grande e próspero porto.

A exposição cartográfica de Nessebar oferece um exemplo do significado da cartografia para os estudos de geografia e história cultural, vindo de encontro, em outro contexto, aos estudos cartográficos desenvolvidos de forma exemplar em Portugal.

08.11.2014

Em Berlim, as comemorações são marcadas pela instalação „fronteira de luz“, um muro de milhares de luminárias dispostas no antigo percurso do muro através da cidade, retraçando-o por 15 quilômetros, Esse ato simbólico tem múltiplas dimensões de significado, uma vez que vincula a liberdade com a luz. O simbolismo dessa instalação, iluminada no dia 7, é acentuado pela subida de 8000 balões no domingo, dia 8, o que sugere relações entre luz e movimento ascendente. É compreensível, assim, que surjam associações com o relato bíblico da criação da luz e de sua separação das trevas, do dia e da noite do livro Gênese, tematizadas em obras musicais apresentadas e em alocuções.

Desde o início do programa de renovação dos estudos culturais originado no Brasil e ancorado na Alemanha, em 1974, possibilitado pelo Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD), a problemática da separação da Alemanha Ocidental e a do Leste esteve sempre presente, considerada e tratada sob diversos aspectos.

Desde essa época reconheceu-se que essa separação trazia não apenas dificuldades quanto ao contato entre instituições e pesquisadores no presente, mas consequências mais amplas para o estudo da história cultural, criando focalizações unilaterais e delimitações de visões - e de objetos de estudos - resultantes de fixações nas configurações de Estado posteriores à Guerra.

Essa situação favorecia assim um desconhecimento ou uma insuficiente desconsideração de regiões alemães situadas no Leste por parte de pesquisadores ocidentais, o que punha obstáculos ao tratamento adequado da imigração alemã no Brasil.

Já no início de 1975, assim, realizou-se - também graças ao DAAD -uma visita a Berlim e suas instituições, confrontando-se in loco com o muro e suas consequências para a vida em ambas as partes da cidade dividida. A documentação fotográfica dessa estadia - hoje material fotográfico histórico - recentemente considerada na Revista Brasil-Europa no âmbito dos atuais trabalhos de balanço e reajustes (Veja), foi agora novamente revista e comentada por motivo dos 25 anos da queda do muro.

Neste contexto, relembrou-se também iniciativas que se seguiram, em particular a viagem de estudos euro-brasileiros por cidades da antiga República Democrática Alemã (DDR) em 1986, quando também várias instituições foram visitadas. A queda do muro de Berlim deu ensejo a debates e estudos promovidos pela A.B.E. e pelo I.S.M.P.S., cujos resultados foram publicados (Veja) e motivaram reflexões no Brasil.

No centro das atenções encontrava-se o fato de que países lusófonos com afinidades políticas com o Leste, entre outros aqueles africanos, sobressaindo-se aqui Angola, tinham estado mais no centro das atenções da DDR, cumprindo agora intensificar a sua consideração e rever os paradigmas que tinham determinado os estudos, em grande parte até mesmo desconhecidos.

Esse questionamento de bases ideológicas dos estudos culturais e musicológicos, e que não só condicionava compreensões historiográficas tinha implicações que superavam os estudos relacionados com países de língua portuguesa. Tratava-se, assim de aguçar a percepção na leitura de obras de relevância para estudos culturais em geral, assim como de analisar rêdes sociais entre pesquisadores e suas extensões no Brasil e em outros países. A queda do muro de Berlim relacionou-se assim estreitamente com os intuitos da Academia Brasil-Europa, que propugna pioneiramente a condução de estudos de processos culturais em conjunto com estudos da ciência (science studies) ou de ciência da ciência (Wissenschaftswissenschaft), em particular através da análise de rêdes.

07.11.2014

Se o museu de etnografia de Burgas encontra-se instalado em mansão da alta burguesia do século XIX transformada em museu de história regional, o de Sosopol acha-se mais apropriadamente situado em aposentos de trabalho casa de madeira característica da região. Esse fato favorece uma consideração mais coerente dos objetos apresentados relativamente à arquitetura. Esta, aliás, apresenta semelhanças com aquela do museu etnográfico de Sinop na Turquia.

Diferentemente do museu de Burgas, o de Sosopol, muito mais modesto, testemunha antes o empenho de folcloristas e tradicionalistas locais, podendo ser comparado com similares museus no Brasil. Na sua única dependência, esses idealistas procuram oferecer uma amostra de objetos e sobretudo de trajes que permaneceram em uso por mais tempo em regiões afastadas das montanhas Strandscha, habitadas por diferentes grupos étnicos (Sagorzi, Tronken e Rupzi).

Uma particular atenção foi dada na visita à música a partir dos instrumentos da tradição popular búlgara, entre eles: Gadulka, tocado com arco, e Tambura, o alaúde de braço longo. Procurou-se comparar os exemplares búlgaros com tipos desses instrumentos conhecidos de outras regiões, sendo que a Tambura traz à lembrança a Mandoline. Uma questão levantada foi o da similaridade no modo de execução com a guitarra, apontando-se porém as diferenças organológicas entre ambos os instrumentos.

Estudos de simbologia mais aprofundados procurarão analisar sentidos possivelmente comuns apesar dessas diferenças. Para isso, porém, tornam-se necessários estudos de expressões culturais búlgaras na sua inserção no sistema de imagens. O fato de tratar-se no caso da Trácia -marcada pelo vulto de Orfeu - esses estudos prometem contribuir ao esclarecimento de questões cujo significado de muito ultrapassa a esfera da Bulgária.

Lisboa. Situação da música nas igrejas. O Pe. Dr. Armindo Borges relata o estado deficitário da prática litúrgico-musical nas igrejas de Lisboa na atualidade, salientando a grande diferença relativamente à situação dos anos sessenta, quando então dirigiu-se a Roma para estudar no Pontificio Istituto di Musica Sacra (Veja). Do ponto de vista sacro-musical, constata que não houve avanços nas últimas décadas, apenas retrocessos quanto à prática musical nas igrejas. A música sacra continua apreciada, mas apenas executada em concertos, não na função de culto para a qual foi criada. Apesar do interesse sempre afirmado, não há por parte de cantores disposição para a participação não-remunerada em coros. No presente, celebra-se uma missa cantada em Gregoriano todos os domingos no Sacramento, pertencente à Basílica dos Mártires. Nessa missa, êle próprio canta o Introito, o Gradual, o Aleluia e a Comunhão segundo o Liber Usualis, já conseguindo os fiéis - apenas quatro ou cinco - entoar respostas e partes do Ordinario das missas mais simples. Uma vez por mês também se realiza uma missa com Gregoriano na igreja de S. Nicolau.

Burgas/Bulgária. Etnografia e Estudos Regionais na Bulgária nos seus elos com os estudos euro-brasileiros de fundamentos do sistema cultural - Orfeus e a cultura órfica na antiga Trácia. A Bulgária possui vários museus de etnografia e de história local, que demonstram o significado que adquirem os estudos culturais regionais na vida acadêmica e cultural de suas cidades. Um desses museus encontra-se em Burgas, cidade portuária às margens do Mar Negro.

Assim como vem sendo feito em vários países, realizou-se uma visita a esse museu para comparar-se situações e tendências locais com aquelas do Brasil e de centros da Europa, em particular da Alemanha. Os museus de etnografia da região balcânica e do Leste da Europa em geral constituem importantes pontos de partida para a observação comparada de compreensões da área de estudos, tradições e técnicas de apresentação e difusão, assim como de troca de idéias em contextos internacionais e cooperações.

A importância extraordinária de museus de etnografia e/ou folclore, em geral vinculados com apresentações museais de vida rural tradicional ou de passados urbanos pôde ser constatada em diferentes países do Leste e do Sudeste da Europa, assim como da Ásia Menor, como por ex. na Ucrania (Veja), na Romenia (Veja) e na Turquia, aqui salientando-se o de Sinop (Veja notícia anterior).

O significado relevante desses museus no Leste da Europa pode ser compreendido sob o pano de fundo do papel desempenhado pela etnografia em regimes comunistas ou socialistas de passado relativamente recente. Dessa forma, em diferentes contextos constata-se situações críticas e de mudança de orientações quanto a objetos de estudos, de metodologia e da função de áreas de estudos e instituições.

Correntes mais antigas de estudos de tradições populares e história de artes, técnicas e modos de vida em regiões rurais e urbanas, relacionadas com formas de consciência nacional e mesmo nacionalista remontantes ao século XIX passaram a servir a ideologias marxistas e, com a mudança de sistemas políticos do Leste, passam por re-transformações.

Como em outros contextos, o fato do museu de etnografia de Burgas encontrar-se instalado em representativa mansão do século XIX, favorece que o tratamento da cultura popular se relacione com aquele da história da vida quotidiana do passado urbano de classes favorecidas.

O museu encontra-se na casa construída em 1873 por Dimitar Brakalov, uma personalidade prominente da vida pública, prefeito da cidade e representativo do patriotismo búlgaro. O visitante adquire uma impressão do modo de vida de círculos da elite política e cultural de Burgas no século XIX e primeiras décadas do século XX nos aposentos mobiliados que se encontram no primeiro andar do museu.

No segundo andar, encontra-se instalado o museu etnográfico propriamente dito, com exposições de objetos das ricas coleções de costumes tradicionais de diferentes grupos étnicos da região. Aqui também se consideram trajes e objetos de imigrantes búlgaros em outras regiões, em particular na Ásia Menor.

As possibilidades de consideração do museu sob uma perspectiva referenciada pelo Brasil são assim múltiplas, tanto relativamente à história cultural comparada de modos de vida quotidiano de círculos sociais de liderança, em particular sob o aspecto da recepção de correntes do pensamento e das artes dos grandes centros europeus, como da área do Folclore.

Essa convicção de Drazheva resulta de suas análises de tradições populares que ter-se-iam mantido de forma cristianizada em festas de padroeiros ou de ritos de passagem, em particular de casamentos, sendo sobretudo as mulheres os sustentáculos dessas tradições. Numerosas fotografias de festas estudadas pela pesquisadora búlgara apresentadas na exposição do museu, hoje históricas, permitem comparações com fatos e expressões conhecidas do Brasil.

05.11.2014

Entre esses eventos, destacam-se o Festival de Jazz e de Teatro„Verão de Varna“, o Festival das Etnias, o Festival Internacional de Folclore, o Festival Internacional de Bonecas, assim como o Salão Internacional de Fotografia.

As dimensões internacionais de Varna como centro cultural são fundamentadas na sua longa história, do qual se conservam ruinas de termas da Antiguidade e bens culturais conservados no museu arqueológico local.

Devido a esse significado como centro cultural de longa tradição, ao dinamismo e internacionalidade da sua vida cultural atual e irradiação internacional, Varna se candidata a Capital Européia da Cultura de 2019.

O empenho e a energia dos artistas e intelectuais de Varna que apoiam essa candidatura pôde ser registrada  e comentada durante a visita à Bulgária no contexto dos trabalhos eurobrasileiros. A principal manifestação coletiva desse empenho foi, em 2014, a instalação Digital Cloud, projeto do arquiteto Borislav Ignatov. Pela sua concepção e características, esse projeto merece particular atenção no programa Cultura/Natureza da A.B.E., abrindo possibilidades inesperadas para o tratamento da questão do desenvolvimento de estudos culturais de orientação ambiental.

A intenção do projeto foi o da criação de um objeto de arte ao mesmo tempo lúdico e memorável através da reutilização de materiais usados - no caso CDs - doados por particulares e em instalação elaborada em trabalho voluntário. Instalado ao ar livre entre duas colunas do portal do grande parque que rodeia a cidade às margens do Mar Negro, o projeto empresta sentidos múltiplos ao espaço urbano e à natureza dos jardins. Esse parque ao longo do Mar Negro é o maior dos países balcânicos e considerado um monumento de construção de paisagens da Bulgária.

A instalação Digital Cloud relaciona sinestesia na percepção a questões de novas tecnologias cloud que substituem os meios convencionais de arquivamento de dados. A instalação dá prosseguimento ao projeto Mirror of Culture de 2013. Os CDs, dispostos em fios pendentes, se movimentam levemente com a brisa do mar, refletindo continuamente a luz, criando efeitos prismáticos e de arco-iris, sinal da diversidade. Respondem, assim, segundo o vento e a luz, às contínuas transformações do meio envolvente. Esses efeitos são relacionados, como o nome da instalação indica, com a discussão do conceito de Cloud e das consequências e implicações da técnica Cloud. Tematiza-se as possibilidades e os riscos da técnica Cloud na estocagem de dados sob a perspectiva da arquivística cultural.

04.11.2014

Esse complexo às margens do Mar Negro merece ser considerado sob a perspectiva de relações da arquitetura e da construção de paisagens de orientação cultural pelos seus elos com a história política posterior à Primeira Guerra, pela internacionalidade daqueles que nele atuaram e pelas concepções poéticas, filosóficas e religiosas que o fundamentam. O areal compreende várias construções e jardins. A mansão-museu conserva objetos e mobília originais.

A rainha, nascida na cidade de Gotha,era filha de Ferdinand von Hohenzollern-Sigmaringen e Marie von Edinburgh, que viviam com o seu avô, Alfred von Sachsen-Coburg und Gotha (1844-1900). Este fora o primeiro membro da família real inglesa que esteve no Brasil (1867). Tendo-se casado com o rei dos sérvios, croatas e eslovenos em 1922, tornou-se rainha, a partir de 1929 com o título de rainha da Iugoslávia.

Tendo visitado a região em 1921, a rainha Maria da Rumênia (ou de Edinburgo) (1900-1961) escolheu-a como residência de verão, adquirindo vinhedos, jardins e moinhos ali existentes, integrando-os no projeto construtivo. Este, de autoria de arquitetos italianos, procurou uma síntese da cultura balcânica e oriental, do Ocidente e Oriente. Para a configuração do parque, contratou-se um jardineiro suiço, Jules Jannin. Este havia trabalhado para o Czar Nicolau II da Rússia (1868-1918) antes da Revolução de 1917, trazendo a sua experiência dos parques de S. Petersburgo para a Dobrudscha.

Essa interação de culturas exprimia-se no interior e na própria vida da residência, entre outros aspectos na culinária e na cultura de mesa, assim como nas múltiplas vestimentas da rainha: trajes populares camponeses, de freiras medievais ou de referências exóticas. Esse complexo integral não deveria, porém, ser visto como simples expressão de exotismo e do romantismo tardio, de uma rainha que entrou na história também como escritora, pensadora e sobretudo como defensora de direitos da mulher.

A análise de sentidos do projeto do complexo arquitetônico e paisagístico pressupõe a consideração de  aspectos sinestésicos. O murmurar das águas da cachoeira e dos canais que movem os seculares moinhos que foram integrados no conjunto constituem um contraponto com o ruído das ondas do mar, criando um tapete sonoro envolvente do espaço e determinador da atmosfera dos encontros de artistas e intelectuais que ali se reuniam sob a égide da rainha. O ruído das águas doces e daquelas salgadas adquiriam sentidos simbólicos, o que se manifesta também na dedicação da capela a Stella Maris.

O minarete, embora não usado para funções religiosas, podia ser alcançado por escadas em espiral que levavam poeticamente às estrelas, surgindo como um farol para aqueles que se encontravam em perigo no mar da vida e, no seu alto, o vento soava como uma harpa eólica.

A idéia de obra de arte total ganha nesse complexo de Balchik abrangência plena com esses momentos sinestésicos e com a sua fundamentação religiosa Bahai. Essa orientação religiosa parece ter determinado o empenho caritativo e humanitário que caracteriou a ação da rainha na Cruz Vermelha, como enfermeira de soldados feridos, e, politicamente, pelos interesses dos rumenos. A construção da paisagem de Balchik surge assim como um monumento ou emblema de um programa nãqo apenas balcânico na sua internacionalidade, de relações entre Oeste e Leste, Ocidente e Oriente, mas sim de uma visão do mundo global.

03.11 .2014

O Brasil é considerado nesses quadros ilustrados, que lembram a transplantação de espécimes brasileiros a outras regiões do  mundo. O habitat nativo dos cactos é a América do Norte e do Sul, podendo ser encontrados do norte do Canada até o extremo sul do Estreito de Magalhães, ou seja, estende-se numa região que abrange todas as zonas climáticas. Entretanto, a maioria das espécies crescem em regiões tropicais e subtropicais. A pesquisa de cactos encontram-se em desenvolvimento em vários centros europeu e o seu cultivo em áreas livres em latitudes moderadas é um dos principais objetivos da pesquisa e de coletores.

No Jardim da Universidade búlgara, lembram-se de viagens de C. Colombo (1451-1506) entre1492 e1497, que trouxe plantas da América  Central à Península Ibérica; as viagens de Vasco da Gama (ca.1469-1524), de missionários e comerciantes ibéricos ao Oriente e de retorno; as do coletor britânico-norte americano Thomas Nuttall (1786-1859), entre1810-1836, entre a América do Norte, do Sul e as ilhas britânicas, assim como as do americano Dr. Joseph Nelson Rose (1862-1928) nas suas viagens entre o sul da América do Sul, o Brasil, o México e os Estados Unidos realizadas entre 1912 e 1923.

Apesar das questões que se levantam, essa referência serviu para lembrar o papel relevante representado pela Grã-Bretanha na história botânico-cultural, o que vem de encontro ao extraordinário interesse por plantas, pelo meio ambiente e pela construção de paisagens que pode ser constatado em estudos no Sul da Inglaterra no corrente ano. (Veja notícias)

O Jardim Botânico da Universidade de Sofia, reunindo além dos seus objetivos científico-naturais também qualidades paisagísticas, constitui um dos principais atrativos da região búlgara do Mar Negro.

02.11.2014

Trapezunt foi desde a Antiguidade e através dos séculos importante centro de intercâmbios comerciais, de confrontos e interações culturais. Nesse sentido, revela-se o significado do Império de Trapezunt na Idade Média, um dos estados derivados de Bizâncio, o último posto cristão conquistado pelos otomanos em 1461. Tendo sido Constantinopla - Istambul -, a antiga Roma do Oriente, conquistada em 1453, Trapezunt manteve-se por alguns anos como bastião da cultura cristã no Mar Negro. Esse fato traz à consciência o significado da cidade em contextos relacionados com as lutas de cristãos e muçulmanos, de tanto significado para a história cultural de Portugal e mantida viva na memória e em tradições brasileiras.

No sentido oposto das mudanças, Trapzon oferece possibilidades de estudos da islamização de igrejas na sua Aya Sofia ou Hagia Sophia, a maior obra arquitetônica sacra do antigo Império de Trapezunt, construida no século XIII em situação elevada da urbe por Manuel I (ca.1218-1263) como correspondente à Hagia Sophia de Constantinopla, e que passou a ser mesquita no século XVI.

Esse monumento parece testemunhar hoje um novo processo islamizador. Transformada em museu a partir de 1964, passou de novo a funcionar como mesquita por decisão judicial recente, voltando a ser local de orações desde 2013. Para tal, afim de que os maometanos não se desconcentrem com as pinturas de seu teto, foi estendido no seu espaço interior uma rêde, recobrindo-os.

Essa re-dedicação do museu na antiga igreja representou um ato de grande força simbólica quanto à política islamizadora de Estado na Turquia, e que possui repercussões que vão muito além da esfera do Mar Negro. Essa islamização levou a protestos do Patriarca grego-ortodoxo Ecumênico Bartolomeu I junto ao govêrno, lembrando o significado do monumento para a história religiosa e para a população ortodoxa de Trapezunt, sento até mesmo apoiado pelo Imam local.

01.11.2014

31.10.2014

O Mar Negro, em particular a costa da Turquia, surge como de especial importância para a compreensão da linguagem visual assim transmitida nas suas relações com o meio natural. Os estudos Antiguidade/Cristianismo e Cristianismo/Islão relacionam-se aqui com o programa Cultura/Natureza da A.B.E. e com os seus objetivos de desenvolvimento de uma ciência da cultura de orientação ambiental a partir de estudos e reflexões conduzidas em diferentes contextos. (Veja notícias anteriores)

As pinturas nos tetos e paredes das rochas demonstram o programa teológico nos seus elos com a natureza - da gruta, da pedra, das montanhas, da água - ainda que muitas das representações humanas - sobretudo faces - tenham sido deterioradas pelos muçulmanos.

Abandonado em 1923, o mosteiro de Sumela, cujos prédios atuais remontam ao século XIII e XIV, oferece uma possibilidade de submersão empática em remoto passado cristão e, desde, a seus fundamentos pré-cristãos na Antiguidade. A dedicação mariana do mosteiro indica o significado do culto a Ana e Maria na esfera do Mar Negro. A sua denominação - Mãe de Deus de Sumela - testemunha relações etimológicas com o negro e a montanha negra onde se situa (gr. Melas) e simbólico-religiosas com a concepção de Nossa Senhora negra. Sob este aspecto, essa dedicação surge como de grande relevância para o estudo das representações negras de Maria, tão difundidas na Europa e também no Brasil, justificadas tipológicamente no Velho Testamento e que tem dado motivo a falsas suposições de origem no Brasil.

O significado do mosteiro manteve-se mesmo após a conquista da região pelos osmanos no século XV. Uma vez também que Maria é venerada pelos muçulmanos (Meryem ana), o local continuou a ser procurado por cristãos grego-ortodoxos e maometanos. Somente no século XX, como resultado do câmbio étnico-populacional entre a Turquia e a Grécia, é que os monges gregos abandonaram o mosteiro. Em 1930, as relíquias foram trazidas para a Grécia, fundando-se um novo mosteiro em Kastania. Hoje, o local recupera em parte o seu sentido religioso e ecumênico. Desde 2005 há esforços de reinstalação de um mosteiro, tendo-se permitido ali a celebração de um ato de culto.

As reflexões deram prosseguimento a estudos que vem sendo desenvolvidos há décadas pela A.B.E. relativamente às dimensões das relações entre os símbolos dos Evangelistas, os elementos da matéria e, em consequência, as disciplinas do Conhecimento segundo antigas concepções. O Evangelista Lucas, que surge como pintor do ícone primordial e cujo símbolo é o touro alado, foi novamente considerado nas suas relações anti-tipológicas com a terra, assim como nos seus sentidos como protetor das artes plásticas e da medicina.

30.10.2014

Particular atenção merece a vida feminina no interior dos vários aposentos, entre outros naquele dedicado à preparação ao noivado. Nessa encenação museológica, o observador pode constatar o uso de instrumentos por mulheres na intimidade do meio familiar, o que nem sempre é considerado suficientemente em estudos músico-culturais do Oriente.

O museu de Sinop proporciona assim outras possibilidades de estudos do que aquelas que marcaram as atenções em Konya, em 2013, e que foram dirigidas aos elos do canto e dos instrumentos com a mística islâmica. (Veja) Êle possibilita a consideração de cantos e de gêneros instrumentais seculares - apesar de suas fundamentações ou associações religiosas e poético-místicas.

29.10.2014

Esses intentos estiveram sob o signo da história das imigrações e colonizações, sendo a atenção dirigida a processos culturais relacionados com a colonização grega a partir de Mileto das costas do Mar Negro, hoje pertencentes à Turquia.

Um dos principais vultos do antigo pensamento e cuja exemplaridade de vida permaneceu viva através dos séculos, em diferentes contextos e referenciações, foi Diogenes, nascido na cidade de Sinop.

A personalidade de Diogenes é relembrada no Museu Arqueológico dessa cidade, hoje turca, a principal instituição para estudos da Antiguidade da região do Mar Negro.

As origens do museu remontam a 1921, encontrando-se desde 1970 no edifício atual. Possui uma grande coleção de mosaicos, urnas, objetos de cerâmica, de metal e de ânforas da época helenística, romana, bizantina, seljuk e otomana. Numa de suas seções, o museu apresenta exemplares de sua importante coleção de ícones.

A atualidade desses estudos resulta da possibilidade de redução de tradições transmitidas em contextos religiosos a seus fundamentos filosóficos. Em seminários de Filosofia Intercultural realizados em universidades alemãs em cooperação com a A.B.E., considerou-se a possibilidade de compreensão das posições representadas no vulto de Diogenes: a de que estas tenham sido resultado de imagens do próprio edifício cultural.

A consideração do Mar Negro nos seus sentidos que relacionam o meio natural com concepções culturais traz à luz um complexo que surge como coererente e que torna compreensível uma particular intensidade de culto de determinadas divindades na região, em parte harmonizadas com dividades egípcias no sincretismo helenístico. As análises desse sistema de concepções e imagens nos seus vínculos com o ano natural e os elementos da natureza indicam bases de posicionamentos negativos perante ambições terrenas ou materiais. Perante a representação de Diogenes à entrada do Museu, a sua imagem foi analisada segundo concepções de luz e do sentido do símbolo do cão, conhecido da linguagem das constelações e indicador de concepções centrais do edifício cultural.

28.10.2014

Já a natureza das costas do Mar Negro da Turquia indicam condições totalmente diversas da costa Mediterrânea e contribuem à compreensão do edifício imagológico de remotas origens e que pode ser analisado nas suas possíveis vigências na atualidade.

As conotações positivas das alturas e as negativas de regiões baixas, inundáveis e que devem ser cultivadas, que podem ser consideradas em diversos contextos, mostram-se nessa região do Mar Negro da Turquia em toda a sua força devido às condições naturais.

As cidades portuárias desse litoral surgem como importantes locais de estudos culturais de vida marítima e comercial. Se talvez a mais significativa tenha sido Amasya, capital dos reis do Ponto, assim como Samsun, hoje o principal centro econômico da região, Sinop adquire particular interesse sob determinados aspectos, em particular pela sua antiquissima história, uma vez que foi habitada pelos hetitas há ca. de 4000 anos.

A tradição portuária e de comércio marítimo manteve-se através dos séculos apesar de suas diferentes inserções políticas e religiosas. Com a preferência dada pelos osmanos a Samsun, a cidade de Sinop, se perdeu em parte o seu significado econômico e político, ganhou por sua vez em interesse histórico cultural. Para além dos seus monumentos arquitetônicos - em particular sob a soberania dos Seldschuk, a cidade adquire relevância para os estudos culturais devido a seus museus de arqueologia e de etnografia. Em ambos desenvolveram-se estudos referenciados segundo o Brasil promovidos pela A.B.E. e que serão relatados em notícias.

27.10.2014

Os jogos olímpicos de inverno nessa região que é ao mesmo tempo cidade de mar - a Riviera russa - e portão às montanhas do Cáucaso, merecem ser considerados pelos grandes empreendimentos arquitetônicos e urbanísticos que transformam a região em cartão de visitas da Rússia, em manifestação da imagem que o país deseja dar ao Exterior de consciência nacional, abertura internacional, desenvolvimento e potência.

Os estudos latinoamericanos voltados ao Leste e orientados segundo o presente não podem deixar de confrontar-se com essa imagem que a Rússia procura oferecer, considerando-a nos seus fundamentos e implicações.

Essas análises poderiam levar a um repensar fundamental da prática instituída dos jogos olímpicos e outras manifestações esportivas internacionais. A realização em diferentes nações de uma tradição remontante à Antiguidade e de natureza universal nas suas inserções em edifício cultural de concepções e imagens tem apresentado não apenas aspectos positivos - sempre euforicamente salientados - mas também negativos, entre outros o de sua instrumentalização política, o da intensificação de sentimentos nacionalistas e sobretudo o do desperdício de recursos em construções que em muitos casos permanecem sem uso. Diferentemente do sempre citado „pensar global e agir local“, o ideal olímpico, na forma com que se apresenta desde o século XX surge antes como um „pensar local e agir global“, ou seja, um pensar nacional a serviço de intentos de poder im contexto internacional.

O estudo das inserções do ideal olímpico no edifício cultural e suas transformações resultantes da referenciação nacional de sua fase mais recente dizem respeito ao Conhecimento e, assim, fundamentalmente à idéia da Universidade. Também a idéia da Universidade, porém, passou por transformações e mesmo deformações no decorrer dos tempos, podendo esta também servir a um ideal olímpico que mereceria ser repensado.

A Rússia orgulha-se de possuir uma instituição que surge como pioneira e que se destina à formação de especialistas para a indústria de esportes. Nessa universidade passam a formar-se estudantes da Rússia e de muitos outros países. Entre as áreas consideradas, encontram-se a da Diplomacia, de Management, de Direito e de Business do Esporte.

Instalada em edifício de mais avançada arquitetura e desde já marco de Sotschi, com grande auditório, salas de aulas e apartamentos para estudantes e docentes, essa  instituição demonstra uma determinada interpretação dada ao termo Universidade - também constatada em outros países - e que merecia ser questionada: a do seu primordial serviço ao Management, não ao alcance de Conhecimentos e à Ciência. A formação dirige-se assim antes a questões administrativas da indústria esportiva, da organização de competições em contextos locais, em estádios ou à direção de escolas de esportes, ou seja, a atividades pragmáticas.

Instalada em edifício de vidro que foi avançado à época de sua construção, hoje porém denotando as marcas do tempo e a rápida ultrapassagem do então atual, essa Universidade Inovativa Internacional encontra-se à frente do monumental complexo da Universidade Internacional Olímpica Russa, também de vidro, este, porém, ainda resplandecente. Ambos os edifícios que assim se confrontam trazem à consciência a necessidade de um repensar de bases do sentido da Universidade e do ideal olímpico.

Ribeirão Preto/SP. Lançamento de obra sobre a história do Teatro Pedro II e concerto comemorativo.   A iniciativa partiu do Instituto Paulista de Cidades Criativas e Identidades Culturais. O livro tem 213 páginas e é fartamente ilustrado. O conteúdo da obra está distribuído pelos temas „O contexto“ e „As Memórias“. Destaque especial deve ser dado à metodologia da pesquisa que privilegia as histórias de vida de pessoas ainda vivas e seus depoimentos sobre a importância do Teatro D. Pedro II. (J.G. Matos Guimarães)

26.10.2014

Nessa tradição, o olhar é dirigido sobretudo à Rússia e países da região do Mar Negro e balcânicos. Nesse complexo contextual, as interações culturais com o Oriente, em particular com a Turquia, adquirem grande relevância. Várias viagens e ciclos de estudos foram assim promovidos nas últimas décadas pela A.B.E. a países como Rússia (Veja), Ucrânia (Veja), Romênia (Veja) e Turquia (Veja).

No corrente mês de outubro, os estudos europeus do Leste promovidos pela A.B.E. voltaram-se a contextos do Mar Negro que incluem a Rússia, a Bulgária e a Turquia.

A atualidade de estudos de processos em contextos geo-culturais do Leste justifica-se também pelas recentes ocorrências em Ialta,  visitada pela A.B.E. ainda quando pertencentes à Ucrânia, assim como pelas tensões no Leste deste país e a Rússia. Do ponto de vista cultural, a região adquiriu projeção internacional sobretudo devido aos 22° Jogos Olímpicos de Inverno em Sotschi, cidade russa às margens do Mar Negro, próxima à fronteira da Geórgia, realizados em fevereiro de 2014.

A Copa do Mundo da FIFA de 2014 trouxe à discussão na Europa a qualidade arquitetônica dos estádios construídos nas diferentes regiões do Brasil e os projetos de infra-estrutura que os acompanharam, assim como as funções futuras e os custos elevados das construções. Como em raras outras ocasiões desde a construção de Brasília, obras de arquitetura e engenharia brasileiras foram consideradas pela imprensa e comentadas quanto a seus sentidos sociais e culturais.

Pareceu ser assim oportuno comparar um outro empreendimento motivado pelo esporte e que entrou na história pelas suas dimensões e pelos seus elevados custos: o de Sotschi. Para os jogos olímpicos, levantaram-se nessa cidade do Mar Negro vários estádios e outros edifícios destinados a esportes e esportistas, alguns deles de grandes dimensões, de técnica construtiva e qualidades estéticas avançadas.

Contrastando com a técnica avançada da infra-estrutura esportiva, dos teleféricos, das pistas e das rampas, a arquitetura da cidade é na sua totalidade pós-moderna, apresentando edifícios marcadas por reordenações arbitrárias de elementos estilísticos de diferentes épocas, sugerindo, porém, no seu todo, um ambiente urbano de balneários do passado. Krasnaja Poljana diferencia-se porém  de antigas estâncias, uma vez que estas foram muitas vezes centro de gestação e irradiação de tendências avançadas no pensamento, na cultura e nas artes.

Os seus edifícios marcados por colagens reconstrutivas de elementos deconstruídos de linguagens visuais e configurativas do passado, desintegradas assim de suas inserções em processos culturais, surgem como expressão não apenas do pós-moderno, mas do anti-moderno no sentido do anti-progressismo. A monumentalidade de espaços,  portais, passagens e arcadas, sugere intenções afirmativas de poder e mesmo impositivas que lembram soluções de passados totalitários. O pós-modernismo e o de-construtivismo revelam em Krasnaja Poljana problemáticos vínculos com concepções de Estado autoritário. O complexo traz à lembrança, sob outro signo, que em outras épocas os esportes também serviram à expressão e à afirmação do poder estatal, ainda que restrições de liberdade contrariem um espírito olímpico.

Tem-se aqui, pelo que tudo indica, não apenas um problema russo, mas estético ou ético-estético de dimensões globais. A linguagem visual das construções supra-dimensionadas de Krasnaja Poljana cria um ambiente artificial de palco teatral, de encenação arquitetônica gratuita e questionável sob diversos aspectos, mas que parece preencher expectativas de círculos sociais enriquecidos da Rússia. Similares complexos urbanos podem ser constatados no contexto totalmente diverso de Dubai, ali também vindo de encontro a expectativas de visitantes de posses.

A estação central, em Sotschi, em estrutura de metal e vidro, pode ser vista como um dos mais representativos exemplos da arquitetura contemporânea de estações do presente. Não considerando a questionável encenação artificial da arquitetura da cidade nas montanhas, o complexo de Sotschi - nas montanhas e na planície - adquire o seu maior interesse pela atenção dada à infra-estrutura que possibilitará a manutenção e mesmo o desenvolvimento futuro da região como centro esportivo.

Técnica de ponta na engenharia viária relaciona-se assim de forma complexa e questionável com a não-modernidade do pós-modernismo anti-progressista e mesmo reacionário político-culturalmente manifestado em Krasnaja Poljana.

13.10.2014

Os jardins de Barcelona oferecem muitas possibilidades de aproximaçõe teórico-culturais na análise do paisagismo urbano. Muitas delas são consideradas pelas instituições oficiais e valorizadas na vida cultural da cidade, marcando a sua auto-imagem e da imagem que oferece a visitantes.

Esse ar livre nos seus amplos sentidos relacionam-se com a liberdade que a Catalunha orgulha-se de ver na sua história e que alimenta anelos de maior autonomia no presente. A fruição da natureza pela população, a sua ida ao ar livre, é incentivada pela música em amplo programa de concertos em parques - o „Música als Parcs“. Esse evento realiza-se no corrente ano na sua 19a. edição em diferentes jardins da cidade, como o de La Ciutadella, la Primavera, Roserar del Parc de Cervantes ou de la Creueta del Coll.

Embora dando continuidade á tradição de bandas de música - de tanta importância na história da música urbana de Barcelina -, a programação inclui recitais, Jazz e até mesmo ópera. No corrente ano, apresentam-se 17 concertos clássicos, 18 de jazz, 4 da Banda Municipal e 5 de bandas e orquestras convidadas.

Um desses eventos, no Turó Parc, abre com  „O canto do cisne negro“ de Heitor Villa-Lobos, executado pelo Duo Intermezzo (Violoincelo e harpa). Essa execução é apenas uma das manifestações da presença do Brasil na vida musical de Barcelona, marcada que é sobretudo por canções brasileiras em recitais e pelo 7° Concerto de aniversário dos Estudiants Barcelona Festival of Songs - um Concerto interativo entre o Brasil e Barcelona no Arts Santa Mònica.

Os sentidos mais amplos da música nos parques no sentido de liberdade evidenciam-se no parque de La Ciutadella, grande área verde de alto significado histórico e simbólico no centro da cidade. Nele se situam instituições que vinculam política, arte, ciências naturais, a botânica e o paisagismo: o Parlamento catalão, ali encontrando-se o Museu d‘Art Modern, assim como o museu zoológico e o geológico.

O contraste criado por esse símbolo de falta de liberdade, arrasado em 1869, e o seu uso posterior adquire assim particular força emocional. Na área realizou-se em 1888  significativamente a Exposição Mundial, emblema da liberdade, não só do comércio. A configuração paisagística do jardim traz os nomes de Josep Fontsère (1829-1897) e do arquiteto Antoni Gaudi (1852-1926), destacando-se a monumental cascata, repleta de referências simbólicas - entre elas a do dragão alado.

O Castell dels Tres Dragons, onde se encontra hoje o museu zoológico, surge como significativa obra do modernismo catalão nas suas referências a diferentes estilos e no emprêgo de diferentes materiais de construção. Os históricos elos dos anseios libertários da Catalunha com os Países Baixos se manifestam na sua construção.

Atmosfera de cunho tropical do parque é proporcionada pelos grandes exemplares de plantas tropicais nas estufas da Umbrade que, como o termo indica, procura criar condições de sombra das grandes florestas tropicais, como a do Amazonas. O edifício, em tijolos aparentes, foi realizado para a Exposição Mundial de 1888. No complexo de sentidos geral do parque, pode-se ver assim na pujança tropical das florestas brasileiras um significado de liberdade, adquirindo ao contrário a sua destruição o sentido de uma perda da liberdade e o sufoco do livre desenvolvimento nos seus múltiplos sentidos.

O significado do ar livre no sentido dos Direitos Universais do Homem, da tolerância e do respeito é tematizado expressamente pela Municipalidade de Barcelona nas suas relações com as minorias LTGB através da denominação do tradicional coreto de banda de música de La Ciutadella como Glorieta à transsexual Sonia. Em placa colocada no Coreto em sua memória e em quadro informativo nos jardins, a Municipalidade lembra do seu assassinato por neonazis no dia 6 de outubro de 1991: „La ciutat de Barcelona condemna aquest crim i rebutja qualsevol actitud o acció que vulneri els drets recollits a la Declaració Universal dels Drets Humans.“

12.10.2014

A programação inclui 23 filmes recentes e que são apresentados pela primeira vez na capital da Bélgica, participando da competição Prix de l‘Age d‘or.  Além desses filmes que concorrem, apresentam-se filmes mais antigos que são redescobertos (de Gregory J. Markopoulos ou da Vanguarda italiana), dos „poèmes ethnographiques“ ou da restauração de um Western. O evento compreende-se como um festival de experiências cinematográficas que vibra pela certeza que se tem na aura das imagens, na potência de sua montagem e de seus projetos, assim como do seu som.

Em competição encontra-se o filme brasileiro Aquele cara/That Guy, de Dellani Lima, de 2013 (color, 19‘): um homem dança com roupa de lantejoulas em meio da noite e do tráfego e um escritor público que difunde os seus poemas no Metro parisiense - sugerindo o ato do produtor ao consumidor.  No centro do enrêdo encontra-se um rapaz do Brasil que conta a sua breve vida em canções. Estas canções, cruas, agem como aceleradoras de partículas. Moças se beijam em ambos os lados de barreiras transparentes representadas por janelas e vitrinas, que sugerem a separação do espaço público do espaço privado.

Portugal encontra-se representado pelo filme E Agora? Lembra-me, de Joaquim Pinto, de 2013, um especialista de engenharia do som que tornou-se destacado diretor em 1988, e que viveu com HIV durante vinte anos. Em 2011, deu início a um novo tratamento e a um novo filme. O diário filmado é marcado pela duração da enfermidade e pelo amor a seu marido Nuno, da natureza e de seus cães, surgindo como um hino à vida.

12.10.2014

Quando da sua apresentação em 1927 no Ufa-Palast de Berlim, o filme não teve boa recepção. Foi, a seguir, remontado e encurtado, nunca mais tendo sido apresentado na sua versão original. Historiadores de filmes vêm procurando cópias do mesmo em vários centros para reconstrui-lo na sua forma original. Material descoberto em 2088 em museu do filme em Buenos Aires possibilitou a reconstrução de 20 minutos dos 30 que faltavam. Esse material, em estado deficiente, foi recuperado por especialistas da Fundação Murnau e da Cinemateca alemã. Essa nova reconstrução o filme foi apresentada no ano de 2010 na Berlinale.

Essa versão restaurada foi  apresentada em setembro do corrente ano na Áustria, na cidade de Pörtschach no lago Wörthersee, ao ar livre, em grande manifestação para a qual interrompeu-se o tráfego da principal via da região. O centro das atenções foi a música criada por Stephan von Bothmar, que, ao vivo, executada pelo compositor, acompanha o filme mudo, em extraordinário esforço devido à longa duração do mesmo, intensificando e mesmo interpretando a dramaticidade do seu desenvolvimento.

O procedimento composicional de Stephan v. Bothmer baseia-se em interpretação que acentua o significado de filmes mudos nas suas relações com arquetipos psíquicos; com a música, os filmes passam a mover os fundamentos da alma dos espectadores.

Correspondentemente, a interpretação do filme Metropolis é considerada à luz de sua aproximação. Lembra-se, com razão, que o filme tornou-se um mito do século XX e, como todos os mitos, aptos a múltiplas interpretações, de modo que cada geração tem a oportunidade de novas atualizações e leituras. Nesse sentido, o filme Metropolis não se diferencia muito dos Nibelungos, tratados também pelo seu criador Fritz Lang entre 1922-1924.

Para Bothmer, o filme é um gigantesco teatro de câmara da alma. Lembra que a crítica a Metropolis se concentra na visão social reacionária que o filme transporta, em correspondência à expressão condutora „Mediador entre o cérebro e as mãos deve ser o coração“.

A interpretação que sugere é que o filme não representa uma alegoria social, mas sim uma psíquica, no qual as expressões externas seriam símbolos das internas - sendo o dominador da alma a consciência. O homem sonhador nega a sua corporalidade, simbolizada pelas mãos e pelos trabalhadores. Essa situação seria a causa de doenças psíquicas. O filme, terminando com o aperto de mãos de dominador e chefe dos trabalhadores, simboliza a aceitação do corpo pelo consciente, e o consciente mantém-se dominador da alma.

Nas reflexões que se seguiram à apresentação, salientou-se a questionabilidade dessa interpretação de von Bothmer. Os estudos euro-brasileiros que se dedicam à elucidação da linguagem visual de complexas expressões culturais - por exemplo em contextos afro-brasileiros e indígenas, ou de edifícios de imagens da Antiguidade -  vêm demonstrando que uma aproximação interpretativa psicologizante é uma possibilidade - apenas uma - instigante de leitura. O assunto foi tratado, entre muitos outros seminários e eventos, em conferência sobre Josaphat da especialista portuguesa Margarida Correa de Lacerda, assim como no Simpósio Internacional „Música e Visões sob o aspecto religioso“ pelos 500 anos do Brasil, levado a efeito em Maria Laach, em 2002 sob o patrocínio da Embaixada do Brasil na Alemanha.

O filme Metropolis apresenta evidentes referenciações religiosas - Josaphat, Maria, Apocalipse de São João, cena final perante o portal da catedral - assim como à Índia - e que podem ser apenas compreendidas considerando as discussões relativas à tradição secular da estória de vida do infante Josaphate, filho do rei Avenir da Índia nas suas diferentes atualizações, no caso no contexto político-cultural da Alemanha vencida dos anos vinte do século XX.

Uma estória de antiga proveniência e transmitida de forma cristianizada através dos séculos foi aqui instrumentalizada a serviço de uma Weltanschauung de natureza nacional-socialista e antisemita, transmitida de forma subjacente por meios artísticos. A interpretação psicologizante sugerida pelo pianista surge como altamente questionável, pois empresta a essa instrumentalização uma fundamentação antropológica, justificando arquetipicamente a Weltanschauung. Sob esse aspecto, surge também como altamente questionável a intensificação do conteúdo transportado por esse filme por meio da música de alta qualidade de Bothmer. Torna-se altamente problemático apresentar-se tal obra sem ser acompanhada devidamente por comentários de estudiosos que tenham-se dedicada a estudos mais aprofundados da propaganda subliminar da correspondente Weltanschauung político-cultural, que nem sempre decorreu de forma explícita. A UNESCO deveria rever o apoio que foi dado a esse Machwerk apesar de todas as suas qualidades dramatúrgicas.

11.10.2014

O debate relativo à Catalunha traz á consciência de forma exemplar este significado, pois tematiza explicitamene questões culturais, demonstrando a força de fundamentações histórico-culturais nos anelos de autonomia do presente e suas expressões como fenômeno a ser considerado em análises de processos que ocorrem na atualidade.

A Catalunha lembra no corrente ano um Tricentenário que elucida essas referências histórico-culturais na discussão e nos movimentos atuais. Em 11 de setembro de 1714, data que marca o fim da luta no então Principado, vê-se o início de uma época que tirou liberdades seculares da Catalunha e que se prolongaria até o presente.

Em textos de instâncias oficiais da Catalunha salienta-se, no presente, que a vitória borbônica na batalha de Almansa, em 1707, representou o início da invasão da Catalunha. Nessa argumentação, a Catalunha surge como oponente ao absolutismo representado por Felipe V, lembrando que os mercadores locais aspiravam um capitalismo comercial segundo o exemplo holandês. As dimensões européias desse conflito intensificaram-se com um pacto firmado em Gênova com a Inglaterra, que facilitou o desembarco de tropas da Grande Aliança na Península Ibérica e permitiu o estabelecimento do Arquiduque austríaco com Côrte em Barcelona como Carlos III. O Tratado de Utrecht de 1713 encerrou a Guerra, mas não considerou as liberdades da Catalunha. Barcelona e Carona renderam-se em 1714, data rememorada no presente ano.

O Tricentenário é marcado com vasta programação de exposições, concertos e outras expressões culturais em Barcelona. Uma ação que merece particular atenção é aquele que tematiza uma redefinição do conceito de identidade na era da globalização. Traz-se nela à consciência que uma imagem estática ou absoluta de identidade passa a ser substituída por um conceito dinâmico, em constante interações e assimilações.

Na visita às instalações promovida pela A.B.E., considerou-se que o tema proposto relativo à redefinição do conceito de identidade, de uma concepção estática a uma dinâmica, não é recente, constituindo até mesmo centro de reflexões da Organização de Estudos de Processos Culturais em Relações Internacionais nascida de reflexões no contexto brasileiro.

Há décadas - desde fins dos anos 60 - tem-se salientado essa problemática sobretudo na área musical, lembrando da inadequabilidade da manutenção de conceitos estáticos de música categorizada com o a qualificação de „brasileira“ em prolongamento de conceitos nacionalistas do passado, como se por toda a eternidade a imagem musical do Brasil deva que ser marcada por chorinhos, música de salão da Belle Époque e um conglomerado estético que funde elementos díspares das mais diversas épocas e contextos, sambas, schottisches, polcas, mazurcas, dobrados e muitos outros. Essa problemática vem sendo discutida nos anos mais recentes sobretudo sob o conceito de essencialização; os seus fundamentos teóricos foram porém resultados de um desenvolvimento referenciado segundo o Brasil, tendo sido debatido em seminários e simpósios que são amplamente divulgados pela Internet.

08.10.2014

A organologia foi um importante objeto de reflexões sob a perspectiva da renovação de perspectivas nos estudos voltados à música segundo o direcionamento das atenções a processos preconizada por movimento nascido em São Paulo e constituído em sociedade com um Departamento de Pesquisas em Musicologia, em 1968.

Estudos organológicos assim compreendidos desempenharam importante papel no desenvolvimento da musicologia de orientação teórico-cultural. Após a visita ao Museu Instrumental de Berlim, em 1975, (Veja) foi o de Bruxelas um dos principais centros visitados. Importante momento nas relações com essa instituição deu-se em reunião de etnomusicólogos do Instituto de Musicologia de Colonia com especialistas do Museu Instrumental em 1976. Questões relativas a instrumentos do Brasil foram então discutidas, apresentando-se aqui resultados de pesquisas que, partindo de estudos empíricos levados a efeito no Brasil, levantavam a necessidade de revisão de classificações convencionais.

Esses estudos, exemplarmente tratados no complexo maraca/viola, contribuiram a elucidações de imagens da lira nas suas múltiplas implicações teórico-culturais e fundamentaram reflexões no Simpósio Internacional realizado em São Paulo, em 1981. (Veja).

Em 1982 e 1983 realizaram-se encontros com a direção do Museu para a organização da participação do Brasil nos Colóquios Internacionais de Influências Recíprocas entre a Europa e a América Latina, evento efetuado conjuntamente com instituições das Comunidades Européias e que contou várias edições.

O saxofone desperta a atenção da musicologia de orientação cultural não apenas pela sua extraordinária e rápida difusão, mas também por ser empregado tanto na música erudita como na popular, demonstrando a ultrapassagem de esferas como tais categorizadas. Presta-se, assim, de forma particularmente significativa para estudos orientados segundo processos culturais.

As possibilidades do saxofone na interação entre o erudito e o popular na música brasileira foram exemplarmente demonstradas em apresentações e produções de Maria Bragança, tanto em eventos na Academia Brasil-Europa no seu centro em Colonia, como no Brasil, salientando-se aqui as suas apresentações no teatro S. Pedro em São Paulo e em Paraty pelo encerramento do triênio pelos 500 anos do Brasil em 2002 e na Fundação Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, em 2004.

A visita do corrente ano ao Museu de instrumentos musicais de Bruxelas trouxe um outro aspecto dos estudos culturais relacionados com o saxofone à luz. Tendo-se considerado anteriormente em Hagen - primeira cidade do Art Nouveau ou Jugendstil na Alemanha - a importância de impulsos belgas na propagação dessa renovação estilística em fins do século XIX e início do XX (Veja notícia de 14.09.), o fato do Museu encontrar-se desde o ano 2000 instalado em edifício que representa um dos mais interessantes exemplos dessa arquitetura de Bruxelas aguça a percepção para elos contextos e desenvolvimentos culturais que se manifestam tanto na arquitetura como na história da música.

Nesse edifício, o museu oferece hoje exposições dispostas segundo critérios de espaço e de tempo, oferecendo possibilidades de uma viagem musical pelo mundo e pela história, relacionando também sentidos sonoros com imagológicos. Além de considerar desenvolvimentos que desde a Antiguidade levaram a formas que se estabeleceram na orquestra do século XIX, assim como novas criações, experimentais e reconstrutivas, o museu dá uma particular atenção a instrumentos de corda e de teclado. Um complexo temático especial é o das tradições organológicas em diferentes contextos culturais do globo. Sob o título de „Musicus mechanicus“ oferece-se também uma visão das coleções de instrumentos mecânicos, elétricos e eletrônicos.

08.10.2014

Essa temática, retomada no âmbito dos atuais estudos do projeto Cultura/Natureza da A.B.E. no exemplo do antigo Jardim Botânico de Bruxelas (Veja notícia anterior), foi ampliada com a visita a um outro jardim da capital belga: aquele da Place du Petit Sablon.

Esse jardim - para além de constituir obra de arte - surge como modêlo por excelência do significado científico-cultural de configurações paisagísticas de espaços urbanos. Também esse tema já foi anteriormente tratado em cidades brasileiras, em especial em praças e largos que apresentam referências explícitas à história local e regional através de monumentos, esculturas e representações pictóricas em azulejos e mosaicos e que sugerem outras formas de leitura daqueles que apresentam figuras mitológicas.

O jardim da Place du Petit Sablon oferece aqui um exemplo anterior a esses casos brasileiros, distinguindo-se não apenas pelo extraordinário número de seus monumentos a personalidades históricas e figuras de tipos humanos como também por encontrar-se ainda envolto em ambiente edificado que mantém as proporções apropriadas para a sua leitura, não sendo sufocado, como nos casos brasileiros, pelos edifícios de muitos andares que desfiguram a configuração espacial do todo.

O jardim foi inaugurado em 1890. No seu centro elevam-se grandes monumentos aos condes de Lamoral von Egmond (1522-1568) e Philippe de Montmorency (1518/1526-1568), representando-os pouco antes de serem executados em 1568. Com isso, o local tem o seu sentido marcado pela luta contra a dominação espanhola dos Países Baixos, apresentada como poder da política anti-reformatória, da Inquisição, da opressão e do reacionarismo católico, denotando assim o sentido político-cultural do jardim e esclarecendo os seus elos com a política liberal da época em que foi construido.

Se uma apreciação superficial do mesmo poderia dar a impressão de conservativismo e mesmo Kitsch, uma leitura mais aprofundada revela sentidos liberais e progressistas da época de sua construção.

O principal elemento caracterizador do jardim é o conjunto de 48 figuras que se encontram acima de altos pilares entre as grades artísticas de ferro que o rodeiam. Essas figuras não representam heróis, mas sim tipos humanos que simbolizam corporações de ofícios e profissões do passado. Sendo representados com atributos, essas figuras surgem como de grande interesse tanto para os estudos de história da arte - em correspondência escultórica às cenas e tipos populares do século XIX na pintura - como também para os estudos da vida, das artes e técnicas populares na visão da época.

O jardim foi projetado pelo arquiteto Henri Beyaert (1823-1894), autor de obras que marcam a fisionomia de cidades belgas e que, unindo a arquitetura à erudição, tanto histórica como a de pesquisa de tradições, tornou-se importante representante do estilo neo-renascentista flamengo. Esse estilo apenas pode ser compreendido adequadamente considerando as suas dimensões político-culturais na formação da consciência nacional. A restauração de edificios históricos, a conservação patrimonial, e a história das artes uniam-se aqui à criação na tradição de Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879).

Sob essa perspectiva, não surpreende o fato de ter o arquiteto integrado elementos dessa renascença da renascença flamenga em obras com outras referências estilísticas, neoclássicas ou neobarrocas, uma vez que, com esse procedimento, nacionalizava-as. A sua obra traz à consciência, assim, que o emprestar indiferenciadamente a etiqueta desqualificadora de ecleticismo a obras de arquitetura, de jardins e mesmo de encenações paisagísticas é por demais superficial, impedindo análises mais profundas e levando mesmo a interpretações errôneas quanto a seus sentidos e suas inserções político-culturais.

08.10.2014

A história do jardim também lembra a de muitos outros que nasceram do saneamento e tratamento paisagístico de regiões baixas e marginais do núcleo urbano (podendo-se aqui lembrar da antiga Várzea do Carmo transformada em Parque D. Pedro II em São Paulo).

O Jardim Botânico de Bruxelas foi construido numa larga faixa de seis hectares entre duas portas da cidade, a de Schaerbeek e a de Colonia, substituindo um antigo jardim de doentes de peste que se situava numa baixada de várzea, com lagoas, arbustos, campos e hortas de verduras, e à qual corria um riacho. O plano foi criado pelo arquiteto Charles-Henri Petersen (1792-1859), reelaborado posteriormente pelo fundador da Sociedade de Horticultura. A sua festa de inauguração deu-se em 1829. Em 1870, o Estado assumiu o Jardim, comprometendo-se a manter o panorama e a sua destinação como passeio público. Mesmo assim, a área passou por sucessivos cortes devido a projetos viários, o que é considerado hoje como ato de vandalismo perante uma obra de arte paisagística.

Em 1939, a maior parte das coleções de plantas foram transferidas para o Jardim Botânico em Meise. O jardim, cortado e diminuido pela construção da via Norte-Sul da capital belga, foi remodelado em 1953 segundo projeto do arquiteto René Pechère (1908-2002).

A Vitoria Regia constituia um dos atrativos de Bruxelas, sendo motivo de cartões postais, caracterizando singularmente a capital da Bélgica. A flor que constitui emblema da cidade, porém, é a Iris, planta que crescia nas margens de várzea do rio Senne. No local do córrego que corria da antiga estufa Victoria até uma lagoa na baixada, construiu-se um Jardim de Iris.

No seu centro, encontra-se a única escultura de pedra do Jardim: a jovem moça salva das águas. Ao redor da água, crescem diferentes tipos de iris e outras flores, sendo o local muito visitado no mês de maio pelos seus efeitos multicoloridos.

A disposição do jardim e o tema da figura esculpida indicam sentidos poéticos da transformação de zona aquosa de várzea em jardim cultivado quando da instalação do Jardim Botânico segundo uma antiga imagem que possibilita amplas associações: a do levantamento das águas de uma jovem apresentado como ato de salvação.

Uma das áreas do complexo foi projetada como Jardim Italiano, tornando-se este também um dos atrativos da capital da Bélgica. O Centro Cultural instalado no antigo edifício da Orangerie mantém o seu interior marcado por plantas tropicais. Nele se apresentam concertos, exposições e filmes, destacando-se, no corrente ano, produções brasileiras.

07.10.2014

Entre os artigos de periódicos comentados, deu-se atenção crítica a textos de Nadya Araújo Guimarães („La brésilianisation de l‘Ocident?“ Tiers-monde, Univ. de Paris I, 2007,Nr. 189; 155-174) e Jean-Francon Veran („L‘Afro-bresilianité aujourd‘hui: un modèle d‘integration“, Cahiers du monde hispanique et luso-brésilien 2010,75/0, 25-48). Considerou-se neste contexto um texto publicado em Le Monde diplomatique já em 1996 de título „Balkanisation ou brésilianisation“ (S.H.) (43, N° 504,12).

Sob o aspecto musicológíco, a Biblioteca assume extraordinária relevância, tendo tido como um de seus bibliotecários Édouard Fétis (1812-1909), historiador da música que, pela abrangência global de seus trabalhos, merece hoje ser redescoberto e revalorizado. Da literatura mais recente, discutiu-se Music and dictatorship in Europa and Latin America, Turnhout 2009, Speculum musicae 145, editado por Roberto Illiano/Massmiliano Sala. Relativamente a partituras de autores brasileiros registradas nos últimos anos na seção musical da biblioteca, foram consideradas obra de Marlos Nobre e várias composições de Gilberto Mendes.

Nesse contexto, o principal escopo dos trabalhos promovidos pela A.B.E. foi o de levantar obras publicadas na Bélgica sobre o Brasil nos anos que imediatamente precederam a Guerra, assim como publicações que indicam conhecimentos relativos ao Brasil na época. A atenção foi dirigida sobretudo a impressos da Mission Brésilienne de Propagande et d‘Expansion Économique d‘Anvers conservados na Biblioteca, entidade que também foi alvo de considerações em Antuérpia (Veja notícia anterior). Os resultados dos trabalhos serão divulgados na Revista Brasil-Europa.

05.10.2014

Esses impactos têm sido considerados sobretudo relativamente às dificuldades nas regiões de língua e cultura alemãs nos Estados do sul do Brasil, em particular após a entrada do país na guerra. Pouco tem-se considerado, porém, a situação dos brasileiros na Europa, uma vez que em vários centros estudavam, viviam e atuavam brasileiros, estando integrados em círculos sociais e em rêdes do comércio, da cultura e das ciências.

Para considerar esse passado, a A.B.E. deu início no dia 3 de outubro a um ciclo de estudos em cidades e instituições da Bélgica, no sentido de levantar fontes e analisar a atual aproximação belga a esse trágico passado.

A primeira parte desse ciclo pôde ser encerrado no corrente dia 5 com a presencição de parada histórica pelo centro de Antuérpia com participantes trajando uniformes e armas da época, a cavalo ou em veículos também históricos, trazendo canhões, cozinhas de campo e aparelhos, oferecendo um quadro vivo da partida de soldados para os combates. Essa parada foi preparada pelo Museu Real da Armada e História Militar, que se dedica à conservação de documentos e objetos da Guerra, realizando pesquisas, cursos e outros eventos, a fim de manter a memória viva desse trágico passado na população.

Antuérpia contava com uma antiga tradição de construção de pontes. Já em meados do século XIX, devido à sua posição que facilitava a defesa, a cidade era considerada como um reduto nacional, local de refúgio de autoridades do reino e dos militares em caso de guerra, o que exigia, porém, poder ser suprida a partir do outro lado do rio.

A reconstrução da ponte é compreendida como um símbolo que relaciona o passado, o presente e o futuro. Ela é vista como uma ponte entre gerações, de uma ponte de guerra (1914) a uma ponte de paz (2014).

Em exposição de painéis na praça principal de Antuérpia, tematiza-se a destruição cultural que guerras causam ainda hoje em diferentes regiões da terra. Apresentam-se fotografias de palácios e mesquitas destruídos no Afganistão, na Palestina e em outros países. Lembra-se também da cooperação internacional na reconstrução de monumentos, como na Cambodja. Um aspecto salientado é o da destruição de fontes escritas, de manuscritos, pergaminhos e livros, assim como a importância de projetos de digitalização de documentos para a salvação da memória e dos conhecimentos de povos e da humanidade.

03.10.2014

São essas estruturas e elementos comuns que permitem compreender e analisar o sincretismo da Antiguidade Tardia, também conhecida como Ecumene sincretística, ou a harmonização romana de divindades de povos subjugados. Tratar-se-ia de um sistema de concepções e imagens que possuiam em si potencialidades harmonizadoras, sendo no processo cristianizador referenciados segundo a narrativa bíblica. Esse processo torna compreensível a cristianização de tão numerosos povos por tão poucos missionários. Esse edifício cultural pode ser compreendido como resultado da experiência também comum de diferentes povos do ano natural do hemisfério norte nas suas múltiplas associações, em particular nas suas relações com as constelações. Se essas harmonizações e metamorfoses foram possíveis, então também foram possíveis permanências, revitalizações espontâneas ou resultantes de erudição, talvez até mesmo de-cristianizações. Esse estudo surge assim como básico para a análise de expressões culturais tradicionais transmitidas através dos séculos, danças, folguedos, cortejos, instrumentos musicais, mas também de cultos de santos ou daqueles considerados como sincretísticos, ou seja para o esclarecimento de um patrimônio cultural que se mantém particularmente vivo no Brasil.

Um dos caminhos para o aprofundamento das análises é o de considerar o processo de romanização de divindades dos diferentes povos subjugados e integrados no Império. No caso das divindades da Gália, esses estudos podem ser desenvolvidos em vários museus, mas o marco emblemático desse processo transformador pode ser visto no Trophée de La Turbie. Esse local, devido à sua posição geográfica, elevada, podendo ser avistado por navegadores no Mediterrâneo, foi consagrado pelos diferentes povos à imagem do homem que alcançou ou recuperou o seu mais alto grau de soberania  segundo diferentes tradições: Melkart para os fenícios, Abbelio para os ligúrios e Heracles/Hercules para os gregos e romanos.

02.10.2014

Essas podem ser mais facilmente conduzidas por aqueles que se dedicam a estudos de tradições e suas linguagens visuais ainda vivas no Brasil. Para os numerosos visitantes que hoje fazem dessa pequena cidade uma das mais procuradas atrações da Côte d‘Azur, a grande movimentação nas pequenas ruas e nos jardins criados ruinas áridas da antiga fortaleza colocam obstáculos à percepção mais profunda de sentidos de seus espaços.

Tem-se, aqui, uma situação e um complexo de imagens e sentidos conhecidos e estudados em diferentes contextos no Brasil, na Europa e em outras regiões. A dedicação mariana da matriz de Eze surge como significativa e coerente nos seus elos com a paisagem. Ela pressupõe, nas alturas, os fundamentos desse movimento ascensional que se encontram na tradição do mistério da Imaculada Conceição e da Purificação de Nossa Senhora - Nossa Senhora da Luz - que, na linguagem visual transmitida em muitas formas de expressão festivas, relaciona-se com as águas do mar.

A mais extrema forma desse posicionamento perante o mundo externo seria a penitência, testemunhada em Eze na capela de Santa Cruz dos penitentes brancos. Esses valores da modéstia e simplicidade são sobretudo também valores franciscanos, cuja presença em Eze se manifesta em grande pintura na igreja da Assunção. É significativo que ao lado dessa igreja se levante uma das figuras femininas do artista, estabelecendo aqui uma direta relação.

O movimento ascensional que caracteriza Eze nessa leitura de sentidos, porém, apenas tem a sua fundamentação no „Espírito que pairou sobre as águas“ e que surge como o motor da vitalização e movimentação da matéria. Concepções relacionadas com o Espírito Santo surgem assim como fundamentais para a compreensão de sentidos de Eze. Assim considerando, compreende-se o significado do perfume, do odor de santidade sempre decantado pelos franciscanos e que hoje ainda se pode constatar em Eze. As estátuas femininas dos jardins não deveriam ser assim contempladas, mas antes sentidas metaforicamente pelo perfume que irradiam. Só que hoje esse sentido adquire expressões muito concretas e mundanas: assim como Capri, encontram-se nos espaços de Eze vendedores de sabonetes e essências perfumadas, tendo-se ali estabelecido representações de firmas de perfumes de renome, tudo muito chic.

01.10.2014

A presença de vegetação tropical e subtropical ali aclimatada e que empresta conotações construidas culturalmente à natureza mediterrânea desperta a atenção do observador brasileiro pela similaridade de ambientes que constata, apesar de todas as diferenças.

A cidade orgulha-se de ter sido a sua paisagem escolhida por príncipes e artistas de cinema, impressionando-os com as montanhas e seus flancos, assim como por numerosos escritores e literatos, entre êles Félicité de Genlis (1746-1830), governante dos filhos de Louise-Marie Adélaide de Bourbon Penthièvre (1753-1821) que fêz a sua viagem pelo local em liteira em 1780 ou George Sand (1804-1876), que em 1868 designou a paisagem local como a mais completa, a melhor composta que tinha visto. O nome mais significativo daqueles que se impressionaram com a localidade é o de Friedrich Nietzsche (1844-1900), que ali encontrou inspiração para a sua obra Also sprach Zarathustra, fato lembrado em via que traz o seu nome. Fotografias do local serviram à encenação de numerosos filmes e programas de televisão, nos quais participaram produzentes e artistas como Alfred Hitchecock (1899-1980), Grace Kelly (1929-1982) e Cary Grant (1904-1986). Além de nomes dos esportes e do show-business, em Eze residiram entre outros o Príncipe Guilherme da Suécia (1884-1965) e os artistas Alain Delon e Romy Schneider.

Esses 20 temas manifestam claramente o intento de relacionar cultura e natureza sob diversos aspectos. Numa primeira aproximação, essas relações surgem tematizadas sobretudo no complexo  relativo à persistência de culturas florais usadas para perfumes na região do Grasse e de Nice no seu desenvolvimento junto a culturas tradicionais como a da oliveira, de frutos e legumes, figos, nozes ou vagens cultivadas em terraços, um trabalho no qual os habitantes locais utilizavam de animais de carga, em particular mulas. Essa aproximação, mais conhecida e difundida em museus regionais, de vida, de artes e técnicas de trabalho ou folclore, não esgota, porém, o vasto espectro temático sugerido pelas placas no percurso do jardim.

Esse tema refere-se à hipótese da origem mitológica do nome Eze, que seria derivado da deusa Isis, divindade egípcia que teria sido venerada na região pelos fenícios. Essa elucidação do nome Eze dirige a atenção a leituras e interpretações de sentido do local segundo divindades femininas da terra e que têm a sua maior expressão em esculturas de Jean-Philippe Richard, criadas a partir de 1990.

Esse artista dedica-se a „explorar os mistérios da feminilidade“. As suas esculturas de divindades da terra estão dispostas pelo jardim, acompanhando o percurso dos visitantes e oferecendo referências à contemplação do meio ambiente e do mar: „Délicates, sensuelles et mystérieuses, ces déesses de terre côtoient avec harmonie les plantes du Jardin d‘Eze“. Elas sugerem, em correspondência ao árido da antiga fortaleza em ruínas à pujança do jardim, a transformação da terra sêca e velha em divindades da fertilidade através de uma ação imaterial, expressa poeticamente como sendo proveniente do céu estrelado.

Essa menção a Isis estabelece relações com concepções e imagens de um  culto amplamente difundido na área do Mediterrâneo e que foi de central importância no Ecumenismo sincrético da Antiguidade Tardia e no processo de cristianização em referenciação bíblica. Entre outras hipóteses de origem do nome, indica-se aquela que sugere uma derivação do nome do deus galo Esus. Os estudos eurobrasileiros que vem sendo desenvolvidos na área Cristianismo/Antiguidade indicam que não haveria contradições fundamentais nas referências às duas divindades. Neste sentido, é significativo que nas proximidades de Eze se encontre uma monumental ponte conhecida como ponte do diabo, indicando a sobrevivência na tradição popular de imagens de conotações demoníacas e mesmo de antigos sacrifícios de um deus relacionado com a fertilidade e o crescimento vegetal. Os estudiosos brasileiros, que conhecem concepções e práticas que relacionam Da e Exu têm menos dificuldades em compreender tais conexões e sentidos.

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